有关Photoshop的学习方法及心得体会
Photoshop是科学与艺术的结合，但最终看的是艺术效果。那么下面小编整理了有关学习photoshop的方法及心得体会，供大家参考！
photoshop学习方法
一. 态度和目的
1. 我们学PS是为了可以到广告公司上班而不涉及艺术性的创作(比如在PS中绘画.千万不能有这种认识.)而且工业设计模式中那种"绘画"没有实战价值.
2. 面对画布不要试图在上面画什么.PS是一种数字图形技术. 比如你想画个五角形,你完全可以在软件里找到这个SHAPE.你要做的就是拖拉,变形,放大缩小,填充,改变颜色等等.
3. 开始的时候滤镜和仿照教程做效果对你没有一点好处. 你先要开始基本的训练.
二. 有目的性的训练
我对任何事物一直主张"训练"。
小时候锻炼身体，早晨压腿,跑步。
后来学英语也是一种训练。
天赋的东西不是每个人都有的。
所以一定要展开有针对性的训练。
以前训练某种技能的时候，常常会拟制一个详细的时间计划表。
比如，几点到几点完成几十个俯卧撑,几组每组几个。
我们学PS，也何不展开系统性的训练呢？要知道靠泡论坛看教程得来的零散性经验是支撑不了一个完整的技术体系的。
我认为基础的训练以下三个方面比较重要。
1. 造型能力
A. 通过选区的各种模式可以做出很多优美的造型。
B. 强化钢笔工具训练(吃透原理 ,每天坚持用钢笔抠10个图)
C. 点线面的组合。
用这些基本元素排列组合。
然后把这些点线面换成具体的图形元素
D. 一定要对尺寸敏感.习惯用参考线辅助线。
力求精确。
以后做样本的时候就知道这种习惯的重要性了。
E. 其他待补充
造型能力的训练与培养很重要。
你不要去做什么什么效果，你就是先要开始基本的造型的理解和深入。
因为只有这样到后来你才能得心应手。
2. 色彩运用
A. PS很重要的特性就是色彩了。
你可以展开这方面的训练。
B. 填充. 也是非常重要基本素质、渐变、圆形等等.反正你换着办法给它填。
然后填充选区，各种各样的选区往里面填，不厌其烦。
我们看到很多效果其实就是填充的合理运用得来的。
所以掌握填充的重要性很重要。
C. 记住一句话：红、黄、蓝、绿。
只要有这四种颜色。
绝对是鲜艳无比的.。
D. 买一本小日记本。
记录：什么颜色跟什么颜色，很好看。
E. 暂时就这么多了，其它待补充。
3. 整体工程把握(比较晦涩，但不知道用什么词语恰当)
A. 在你打开软件的时候你要知道我需要的功能在什么地方可以找到。
B. 右侧的面板现在处于什么状态下。
C. 一个效果仔细想想还有其它的实现方法吗？
D. 花点时间设法搞懂概念性的东西（比如通道，曲线，蒙板等等。）
E. 暂时就这么多了，其它待补充。
三 . 在实战中提高
这一点很多人比较赞同。
活学活用，多看多做多想.三多政策。
在开始的时候一定要摆正心态，看那些高手做的人象CG其实对自己技术的提高一点用处都没有。
我们需要的是在PS这部强大的数字机器下掌握最基本的使用说明。
而不是利用这部机器生产属于我们的专利产品。
当然，如果你到了可以生产产品的那一天，那么赶快投产吧.....
祝你好运..........
Photoshop学习步骤
一是认真掌握操作技能，打好基础。
要把各项常用命令的位置、功能、用法和效记住、做熟，大概至少需要个把月时间;
二是扎实系统整理知识，提高认识。
对于学会的操作技法，不仅能独立重复制作，而且要理解其中的知识点，知其然，还要知其所以然。
书每一个练习的设计都是用心良苦的，一定要弄明白每个练习之间的关系，搞清楚每个部分之间的联系，逐步在头脑建立起一个完整清晰的操作体系，使自己的操作从必然走向自由;
三是主动承揽制作任务，积累经验。
现在可以找一些活儿来试着做一做。
把学过的知识运用的实践当中去。
当然会出现顾此失彼、手忙脚乱的局面，只要冷静地 处理难题，硬着头皮顶过来，您就会发现自己长本事了;
四是广泛涉猎相关领域，丰富自我。
这时候，您自己就已经知道有哪些方面应该深入，哪些技能急需提高，哪些知识应该拓展。
积极主动地去学、去看、去做。
Photoshop学习心得体会
一、想学好图形图像处理，要有耐心
因为自己美术基础相对薄弱，一开始对这门课程的学习兴趣不是很大。
为了学好这门课程，我想方设法提高自己的兴趣。
在学习实践过程中，简单的图形随便做作,比较复杂的就不去理会。
为了改掉这个毛病，我对照相关书籍,一步一步的去做，有的图形一次做不好,两次,三次.....,直到做好为止。
经过一段时间后，当精美的图形展现在面前时，有一种成功的喜悦。
所以说，想要学好这门课程，必须有足够的耐心，要耐得住寂寞，也只有这样，才会学有所获。
二、想学好图形图像处理，要有艺感
图形图像处理是科学与艺术的结合，但最终看的是艺术效果。
美术功底扎实与否是影响您将来平面作品水平高低的重要因素，Photoshop只是一个得力的工具。
画笔都会用，而画匠只会重复别人的作品，画家才能实现自己的创意。
我认为，想要学好这门课程，要多学一些美术知识，逐步培养自己的艺感，只会操作软件而不懂得起码的色彩、构图、造型
等知识是无法独立承担任务的。
在平时的学习实践过程中，要带上艺术家般的挑剔眼光来分析作品，总结一些技巧。
同时，还要适时地与同学老师朋友多交流探讨，发现别人出色的地方，多多学习学习；也要善于发现别人的不足之处，吸取经验教训。
当然，也可充分利用网络资源来扩充自己的知识体系。
三、想学好图形图像处理，要有创意
艺有法，无定法。
我认为，创意既不是头脑中固有的，也不是从天上掉下来的。
丰富精彩的创意，有赖于作者综合素质的提高，不仅仅是操作软件的技能和相关的业务素质，当然也包括良好的政治素质和心理素质。
在学习实践过程中，一定要有自己的东西，模仿到一定阶段，就要开始自己创作，不能总是搬别人的东西。
活学活用，多看多做多想。
在开始的时候一定要摆正心态，从简单的开始学起。
要实现一种效果，往往不止一种方法，如何综合运用多种技法达到最佳效果，这是要在熟练掌握软件的基础上自己拿主意的。
四、想学好图形图像处理，要有构思
构思是设计的灵魂。
在设计创作中很难制定固定的构思方法和构思程序之类的公式。
创作大多是由不成熟到成熟的，在这一过程中肯定一些或否定一些，修改一些或补充一些，是正常的现象。
构思的核心在于考虑表现什么和如何表现两个问题。
回答这两个问题即要解决以下四点：表现重点、表现角度、表现手法和表现形式。
五、想学好图形图像处理，要多练习
学而时习之，要每隔一段时间，练习一下，比较一下，看自己是否有进步。
最好独立地做一些创造性的作品。
坚持这样，在不知不觉中，就会很轻松地把所学知识纳入长时记忆系统。
对于学会的操作技法，不仅能独立重复制作，而且要理解其中的知识点，知其然，还要知其所以然。
书中每一个练习的设计都是用心良苦的，一定要弄明白每个练习之间的关系，搞清楚每个部分之间的联系，逐步在头脑中建立起一个完整清晰的操作体系，使自己的操作从必然走向自由；
学图形图像处理要从简单的实例开始，刚开始越简单越好，随后再不断增加难度，这样便能够及时记住每个工具的使用方法，并且随着难度的增加熟悉更多的工具，直到运用自如，用这种循序渐进的方式先打下良好的基础。
接着就是要试着简化实力步骤，尽管每个效果都可以有众多的变化并由不同的步骤来完成，但是总体的流程和方向还是大相径庭的。
还可以尝试着将复杂的操作简单化，原来要七步完成的工作，我能不能只用五步就完成。
然后去尝试着改造作品，有些时候某些作品不单单是别人的，举个例子，家备软膏的广告就是改造了西游记的故事，同样取得了非常好的效果。
这一切学好了后，还要研究好质感，训练自己的手绘能力，这对你的作品有很大的增益。
当然还要定好自己的方向，是传统平面设计（招贴、书刊封面、插画、logo设计等）还是.建筑或者是室内方面（鸟瞰图、
室内设计后期合成图等），再或者是互联网多媒体方向（界面设计，网页设计等）。
最后就是学习其他一些相关的兄弟软件，比如flash或AI，感受矢量图和位图之间的联系，各自的行为和特性，这样可以避免用了半天都做不出的效果，用其他软件也许很轻松的就搞定了。
总之，通过一个学期的学习，基本掌握了这门课程的基础知识，我将会在今后的学习中不断学习，不断进步，争取能够设计出好的作品。
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