苏轼的诗词风格特点

苏轼作为中国文学史上最具影响力的文学家之一，以其高超的艺术水平和渊博的学识积累，加之以文人自觉的创新意识，形成了自身独特的诗歌特点，开创了一派诗风。以下是小编整理的苏轼的诗词风格特点，欢迎阅读参考！

宋代是中国古典文学发展的一个转折期，无论是传统的诗、文，还是新起的词、小说、戏曲等，都得到了全面的发展。在这其中，宋诗在经历了唐诗繁荣的难以逾越的巅峰之后并未停滞不前，而是在学习唐诗的基础上，进行开拓、创新，开辟了诗歌新的发展道路，形成了自身独有的特点。在对宋诗进行开拓、创新的过程中，宋代诗坛上的许多大家都在做着努力。而在两宋诗坛上，影响最大、成就最高的当属北宋的苏轼和南宋的陆游。其中，苏轼作为中国文学史上最具影响力的文学家之一，以其高超的艺术水平和渊博的学识积累，加之以文人自觉的创新意识，形成了自身独特的诗歌特点，开创了一派诗风。他的诗歌创作既体现了宋诗的特点，又少有宋诗所存在的缺陷和流弊，使得作为不同于唐音的具有时代特色的宋调得以正式确立，建立了不同于唐诗的诗学规范，变唐立宋，创造了中国诗歌史上继唐诗之后的又一辉煌。可以说，苏轼是宋调形成的集大成者，苏轼诗称得上是宋诗的典范，他的诗歌有着其独特的艺术风格。

一、寓物托讽，借古讽今

苏轼比较重视诗歌的社会作用，主张诗歌能够“寓物托讽，庶几流传上达，感悟圣意。”（《乞郡札子》）[1]因此在这种思想的指导下，苏轼也写了一些政治诗，虽然数量不多，但却极富有现实性，鲜明地揭露了当时的社会矛盾，表达了一个文人对人民疾苦的关注和痛苦的同情，以及对黑暗政治的揭露与批判。

如《荔枝叹》这首诗，苏轼借杨贵妃爱吃荔枝所引发的劳民伤财的史实来讽刺当朝统治者的骄奢淫逸。该诗前八句以唐贵妃杨玉环因爱吃荔枝而劳师动众，导致“惊尘贱血流千载”，借此来揭露上层统治者的骄奢享受是建立在对百姓的压迫和奴役之上的。“至今欲食林甫肉”道出了百姓对上层统治者的极其愤怒之情；“无人举觞酹伯游”暗指现实社会敢于讲真话的人太少，因此苏轼高呼祈求天宫能够怜惜百姓，上层统治者莫再骄奢淫逸，希望老百姓能够风调雨顺、不受疾苦，表现了诗人对百姓的同情和对美好社会的愿景。最后八句由荔枝写到茶，再写到花，直截了当的指出了统治阶级权臣、官僚为讨皇帝欢心而“争新买宠各出意”的丑恶鬼脸。在这首诗中，苏轼寓物托讽，借古讽今，辛辣地讽刺了当朝统治阶层的残暴，纪昀评价这首诗说：“百端交集，胸中郁勃有不可以已者，不可已而言，斯为至言，波澜壮阔不嫌其露骨。”[2]

其他如《除夜大雪留潍州元日早晴遂行中途雪复作》写出了天灾人祸下农民的悲惨生活；《李氏园》揭露了那些奢侈享乐、荒淫骄横，不顾人民死活的封建官僚；《赠王庆源》歌颂了关心百姓疾苦的清廉官员等等，这些政治诗都通过寓物托讽，借古讽今的手法，以不同的角度针砭着时弊，关注着民生，表现了苏轼的高尚人格。

二、行云流水，触处生春

苏轼创作了很多的咏物写景诗，这些诗歌意境优美、诗意盎然，极富有情致。正如清人赵翼《瓯北诗话》中评价苏轼那样：“大概才思横溢，触处生春。胸中书卷繁富，又足以供其左旋右抽，无不如意。其尤不可及者，天生健笔一支，爽如哀梨，快如并剪，有必达之隐，无难显之情。”他的一些诗作，描写景物如同行云流水般信手拈来，不事雕琢。

如《惠崇春江晚景二首》中其一：

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

这首诗对宋代一位僧人所画的一幅鸭戏图，但苏轼在写此诗时，却做到了“得意而忘形”，既没有离开原画面的景象，又创造了新的意向和意境。此诗主要描写了水乡的春色，首句先从竹外开放的桃花来点染初春之景，之后将视角转入水中嬉戏的鸭子，鸭子在水中自由欢乐地游动，让人感受到了春天的生机勃勃和大地回春的温暖，使读者产生一种共鸣，仿佛能够感受到春水的暖意和春天带给人的振奋与欣喜。后两句写到万物复苏，竞相生长的春景。蒌蒿满地生发，芦笋也才刚刚冒出尖芽，而这个时节却又正好是河豚开始沿着江水上游之时，这正好与前面的“春江水暖”相呼应，从另一个视角向读者传达了诗人对盎然春意的一种富于审美情趣的新鲜感受。虽写了竹子、桃花、春水、鸭子、蒌蒿、河豚这一系列的事物，但却极为巧妙地将这些不同的意象有机地结合了起来，构造了一幅生机盎然的水乡春色图。正如王伯敏评价此诗：“他把景致写活了，使读者觉得这首诗中有画，意味无穷。”

苏轼此类诗歌的创作，语词优美，意境深远，让人真正感受到了苏轼诗的“行云流水”、“触处生春”。

三、以哲入诗，理趣横生

苏轼在写诗时，善于将一些哲理性的感受融入诗中，从景物中可看出诗人自身的处世哲学，或是对待事物的不同看法等，苏轼在写这类诗时，将说理与景趣结合在了一起，显得妙趣横生，这也正是苏轼诗歌的创新之处。苏轼写了很多的哲理诗，迄今为止都还影响着世人，对世人起到了一种启发和教育的作用。

如《饮湖上初晴后雨》其二：

水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子， 浓妆淡抹总相宜。

其他如《题西林壁》、《赠刘景文》等，苏轼的此类诗歌，总能以平淡的语言，深入浅出地引发读者哲理性的思考，蔡中民评价苏轼：“东坡的议论诗、哲理诗，善于通过对自然界和人类社会现象冷静的关照，敏锐的审思，独到的审美角度，以自然通俗的语言，深入浅出的表现手法，巧发议论，妙谈哲理。”

四、以文字为诗，以议论为诗，以才学为诗

苏轼诗虽也表现了宋诗的散文化、议论化的特点，然而在进行诗歌创作时，苏轼却克服了宋诗那种强求用典、完全说理而忽视诗情的弊病。

苏轼写诗讲究以文字为诗，追求诗歌的散文化，然而却克服了欧阳修、梅尧臣等人诗歌的浅率无味，大胆地将散文化的句子写入诗歌，打破了诗歌的传统模式，富有创新性，例如《月兔茶》：

环非环，17非17，中有迷离玉兔儿。一似佳人裙上月，月圆还缺缺还圆，此月一缺圆何年。君不见斗茶公子不忍斗小团，上有双衔绶带双飞鸾。

这首诗完全打破了前人诗歌的固有形式，以致很多人诟病苏轼的这种类型的作品根本称不上是诗，然而这的确又是苏轼在诗歌创作上的一次大胆尝试。这首诗句式各不相同，然而语言通俗明白，形式不拘一格，读起来朗朗上口，让人感到非常亲切、自然。

苏轼诗歌也有很多是议论的，然而又并非是完全的议论或是空发议论，而总是借助于写景或咏物，亦或是对现实的关注，加之以自身情韵而抒发感慨，从而不至于使诗歌变得枯燥无趣，例如《海市》这首诗先讲云海中实际是空的，并没有真正的楼台，所谓海市只是心中的幻影而已，然而为聊慰心神，却又想真正看到，没想到竟能真实见到“重楼翠阜出霜晓”这种异事，于是接下来便自然而然的对这种“异事”发出议论：在人间很多东西很容易得到，然而在世间之外，谁又能称雄呢？而我只是偶然向神灵祈求，便实现了心中愿望，这说明只是我在人世间遭受到了厄运，而并非是上天不帮我。从这里看出，苏轼发议论并非是简单的说理，而必是将情、理、景巧妙地融合在一起，看起来毫无违和之感。

总之，苏轼的诗歌创作并不以一家为宗，而是兼取李、杜、韩、白之长，最终形成自身独特的艺术风格。而在宋代诗坛上，苏轼作为一个集大成者的身份，承载着宋诗的典范，成为宋代诗坛，乃至我国古代整个诗坛上永远不朽的恒星。

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