试论象征的坐标—论阿波里奈尔诗歌的现代性论文
论文关键词:阿波里奈尔诗歌艺术
论文摘要:从艺术主张、艺术题材及风格和艺术手法几个方面简要论述阿波里奈尔诗歌中呈现的显著的现代性。
在法国诗歌史乃至整个西方现代艺术史上，法国现代派诗阿波里奈尔都是一座里程碑厂一个具有象征意义的现代性的伟大坐标，众所公认的西方现代派的先驱。吉约姆阿波里奈尔(Juillaume,1889-1918)，是20世纪第一个伟大诗人，是20世纪诗歌道路第一位勇敢的开拓者。他以其思想、才情、智慧敏锐开拓了20世纪崭新的诗歌理论视野、指引诗歌宙i潮流的方向。在他的身上、在他孜孜不倦的创作中，存在着显著的现代性的标志。仅从艺术主张、艺术题材及风格和艺术手法几个方面简要违其诗歌中呈现的这种显著的现代性。
1艺术主张
1913年，年仅24岁的阿波利奈尔献出在法国20世纪诗坛上将要算是最出色、最重要的一个诗集《烧酒集》。这部别开生面的诗集的问世，令久久沉浸在陈旧诗劲双气中的人们耳目一新。它体现了作者对诗歌的一种新追求，继承了法国诗歌爆冲屯粹、最直接的于拿究;既有精雕细琢，又自然、强烈、粗朴，而与传统成分并存的，则是浓重的现代色彩。其现代色彩既来自法国前期象征主义诗人波德莱尔及兰波所首倡的应和、通感、默启、暗示的艺术，也来自诗人发韧于对20世纪现实生活节奏与速度的敏感之中的对诗歌动感的追求，还来自他在诗歌的语言与形式上的反传统精神与急进的艺术主张讨也强调作家要有自己的艺术自由，千万不要模仿，希望年轻人破除迷信，推陈出新。从放弃诗歌的标点符号，只根据呼吸的停顿与内心情感的起伏来划分诗节，到无视诗歌语言与散文语言的界限、不拘于诗的句形，棵用民歌谣曲的风格与俗词但语，甚至在1917年的讲稿《新精神》中留下了他的文学遗嘱，提出了对现代艺术的批判继承的问题:寄希望于排印技术的改革，使诗歌成为一种以视觉画面作为抒清表达的方式，提倡借鉴电影的艺术手法，消除时空的距离，让真实和虚幻同时并存与作品中，不可能成为可能。凡此种种，都表明了阿波里奈尔作为一个具有创新精神的现代诗人的才情、智性与勇气，对整个20世纪诗歌的创作产生了重大的影响。
2艺术题材及艺术风格
阿波里奈尔一生坎坷，他恋爱多次，却多次失恋。从20岁到30岁人生的黄金时光，失恋在他的生活感受上扫上深深的烙印，诗人犹如在痛苦中孕育新生厂-次次从挫败中追怀、反省、奋起、觉悟、净化，在一连串不断的打击中炼就了他纯粹的个人品质与黄金般闪耀的诗歌。他个人的忧郁色彩与悲剧情调，却不意中就已超越了凡人庸常的生命体验、在痛苦的生命体验中完成了精神的升华，成就了一系列伟大的艺术诗篇。
《钊浇酒集》中的大部分作品题材来自失恋，源泉基本来自于他生活中的真实感受与体验。痛苦和惆怅成为他第一个诗集，也是他诗歌创作中最主要的部分。这里，不仅仅诗歌题材的问题，更是诗人全部人生经历与感受的深刻所在，经过艺术的构思与加工产生的是心血的凝结。诗人置身在十九世纪末二十世纪初巴黎这个州圣陆离的人生大舞台上，目睹变幻人生，如梦年华，经历了如同烈火焚烧般的地狱人生与恋情，他不仅多次失恋，也同时被世人误解，曾被无辜卷人巴黎罗浮宫艺术珍品失窃事件，他曾参加作战，亲历过战争的阴影与监狱的黑暗，果真是饱经换患难、命运多外。也正因如此诗人处于社会的边缘，他的观察与视角广泛深人了社会的各个角落，具有极其生动的现代意味，描绘了变幻日期的历史社会图景。他的诗也因其选材的边缘性加之表现手法的现代性而具有庄严、华丽、探情而永巨的艺术又沸。在《伙水仙》里，他称‘‘你的眼睛像秋水仙啊深紫包像这秋天像这花里的黑眼窝游的眼睛也慢慢毒化我的生活”，在《克洛蒂尔德》中，“你恋的倩影逝去千万要追逐挽留”，在《茨冈女人》中，“沉重爱情如耍熊……左上何必讨苦吃。在《腊的号角中》，“每一一个不相干的鸡毛蒜皮吮不使我们的爱情凄婉”，在性命献给爱》中，“爱已在你的双臂中死去游忆起曾与它相逢”。这些诗句出自作者流血的心口，优郁悲伤，真挚感人，深刻细刀成池刻画出了现代人身处物质诗歌中面对那种面对爱情却心灵枯竭、精神冷漠、彼此隔绝的痛苦难堪的心理处境。创吧在爱情中的痛苦感受与心理，自然很快就扩充到人生之中，似一滴浓墨在纸上迅速渲染为一片阴暗，既然“假面具成群地过去政瑰花水漂流，’(《我的秘密》)，“我之所见的人生社会也就无不一片萧瑟阴沉了。放眼世界，这是一个戴着重负的世纪，”惟有两三人投有戴上锁链，’(《锁链》)，而作者的人生正如”好种爱在相互碰撞(《凋残的暮色》)。这些语言虽然色调灰暗，但联系其身世背景与所处时代，却又令人不得不为其充满象征意味的句子所感染。 诗外困肠首脍炙人口的名篇《米拉波桥》，更是充分展示了阿波里奈尔诗歌艺术的精髓，通感的象征艺术。《米拉波桥冲-要表现的是失恋后的惆怅凄凉的心绪与起伏难平的情感，但它与传统爱情诗不同，它并没有去铺陈渲染作为爱情失意者的感情本身，而是代之以桥头两人对面而立的静止画面，而桥下的流水哗哗流淌，日夜不息，更突出这种对面凝视所包蕴的巨大情感力量，诗歌的描叙艺术转化为绘画的造型艺术，而三幻查型的材料仍然是语言。不论怎样，在这首诗里，他所选择的一个故事，一个过程，一种感情，都是由一个耐人寻味的静止的画面来包涵着、代表着、象征着的，在艺术仓咋的选材上具有精当凝练、动儿魄的效果。
阿波里奈尔优郁的血液里也包含着浓烈的“流浪”意识月岛或着漂泊不定的生活，是资本主义大都会里的”无根的流浪人。坎坷的身世背景决定了他身上流淌着优愁与流浪的血液，作为一个私生子，他没有父亲。随母亲来大法国，直至逝世前两个月才获得法国国籍。“无家无国”的强烈无根之感使他在生活中失去归属感与安全感，没有了自己的位置，这就是他的生存状态。诗人自少年时于腿就过着独自谋生、浪迹社会的生活，由寸城市都会中的种种人生景象也有了深刻的感受。他诗的题材、诗中的形象、灵感，往往来自于城市，特别是来自巴黎，他像一个科湘街头的行吟诗人，不少诗作都取材于城市生活，如《区域》、《夜晚》、《檬帕纳斯》都充满了城市的形象，发散出浓厚的20世纪城市生活的气息，近似波德莱尔的《恶之花》在这一定程度上是对巴黎街头景象的描绘。在现代文明的这个大地狱里澎变人海，沉浮不定的生存状态带给他的痛切感受是可想而知。他诗中城市的阴影、战争的阴影、要比光明浓厚得多。他的诗构成了zo世纪初期生活现实阴暗的写照，也正因其诗歌产生于漂泊沉浮的亲身经历中，诗人经过头脑与心灵的映照与酝酿，也就更能把其深切的体验以生花妙笔带人诗里。触目的形象、尖锐的情绪、浓烈的色彩随处可见，“我像狂人一样生活但年华流淌”、“一角夜空狰狞面“我看见巴黎已经醉醉醚酉踏的月亮有一副疯子的嘴唇”等等。这一切富有强烈刺激性的语言形成了他如同烧酒样浓烈的艺术风格。
3艺术手法
在他的著名诗篇《米拉波桥》和佚恋者之歌》中，都能看到这种典型的通感的象征艺术。在《失恋者之歌》中，他把自己的感情坎坷转化为意象，转化为象征，这象征是一个游荡者，他湘于巴黎的蒙蒙大雾之中，到苗衣兜四处游荡，在城市的屋海之中放声悲歌，恨不得周围房倒屋塌，大火焚烧，他眼中的女性带着爱情的假面具，让他浑身带有血的伤痕，心象无底洞，阴影与他相随，他在巴黎街头放声悲歌，歌尽天下曲调……在这样一个具有丰富形象性的象征中，失恋痛苦的各个方面的意味，都得到了充分的挖掘与别具一柏的体现。其后，他多次在诗歌中以燃烧的火场象征自己的生活，以巴黎上空两架互相搏击的飞机象征青春与未来的冲突，以斯芬克斯成群象征世界。以花枝招展的女人象征1909年，以美丽的棕发女郎象征艺术创作的美神。所有这些深具象征意味的诗歌意象，其表现力之强大、联想之丰富、艺术手法之新颖、艺术魅力之强大，历来在诗歌创作史上都是少见的。
尽管在他的诗歌中，依然有着不可否认的灰色调与神秘色彩，但却是通向象征主义与梦幻、潜意识的一扇窗户。阿波利奈尔的诗歌极大丰富、真实、大胆、淋漓尽至地展示了20世纪现代人类的复杂心灵图景和社会生活画面，具有不可否认的激进的现代性。他位于从20世纪象征主义诗歌向超现实主义过渡的历史潮流之中，是承上启下的人物，是继承与创新集于一身的诗人，以其充满现代精神的诗作成为法国20世纪名符其实的大诗人。
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