德彪西管弦乐作品之前奏曲《牧神午后》的赏析和发展效果论文

德彪西作为20世纪初期最杰出的作曲家，首创了印象主义音乐，他创作的作品不但很好地吸收了传统音乐的精华，而且还实现了创新，形成了自己的独特风格，为印象主义音乐的发展铺平了道路，其代表作《牧神午后》更是如此。

一、继承不离于源

德彪西的管弦乐曲《牧神午后》是印象主义音乐的典型代表，产生于19世纪末。乐曲的灵感来自法国著名诗人马拉关的诗歌《牧神午后》。作曲家德彪西创造性地采用印象主义手法生动反映了诗歌的场景，在选择乐队时，主要还是仿照浪漫主义的乐队，选用的乐器也是浪漫主义演奏者所用的乐器，在对乐队进行组合时，只是进行了轻微调整。德彪西在《牧神午后》中创造性地采用了英国管乐器，原因在于，德彪西认为英国管能够产生婉转、悠远的声调，这对印象主义音乐来说再合适不过了。并且，德彪西在演奏《牧神午后》时还使用了两架竖琴，这延续了其固有的风格，原因在于他写的和声极其复杂，单架竖琴无法有效进行和声演奏。此外，德彪西着力开创了乐队的装饰性写法，对竖琴的使用达到了炉火纯青的地步。德彪西组建乐队的时候，仿照浪漫主义音乐常用的编制进行了微调，极大地丰富了乐队的色彩。从乐队的编制角度来看，《牧神午后》除采用了较为时尚的演奏技法外，和浪漫主义音乐并没有太大的差别，在后浪漫演奏技巧的运用上也没有新的突破，并且德彪西在对音色进行修饰方面和后期的浪漫主义音乐不存在显著的不同。

二、创新不拘于古

德彪西对传统和弦的演奏技巧进行了革新，将传统的音调进行合理的使用，确保《牧神午后》具有不同于传统音乐的独特魅力，并将最好的音调和音色作为演奏所要产生的效果。摒弃了传统的浪漫主义音乐发展的模式，取而代之的是音色和音调。在配器方面，摒弃了旧有的配器方法，对配器技巧进行了创新，从而产生了与众不同的声、色美感。

（一）对于“色块”的追求。德彪西天生就具有敏锐的色彩感知力，他之所以能够将各种各样的色彩展现得淋漓尽致，很大程度上要归功于他对音乐的合理分配以及对音色的恰当处理。德彪西在选择所需的音色时，和大多数浪漫主义作曲家不一样的是，他使用了音色展开法，将隐匿在真实世界下的理想世界完美地展现出来，《牧神午后》就是其中的典型代表。浪漫主义管弦乐作品将弦乐、木管、铜管置于同等重要的地位，而在德彪西的《牧神午后》中，木管的重要性得到了显著提升，击打乐器和装饰乐曲的重要性也大大提高，竖琴、钢琴在其管弦乐队里发挥了独特的功能，而弦乐重要性有所下降，仅仅是作为背景出现，铜管乐器也是如此。德彪西对纯粹的原生色具有浓厚的兴趣，尽管也使用混合音色，但还是以木管组乐器的音色和声为主，他大量地使用各种音色搭配技巧将世间万物刻画得栩栩如生，让人仿佛置身其中。

（二）和声、力度的创新。德彪西的代表作《牧神午后》包含了其对浪漫主义音乐进行的很多创新，此外，还对如何更有效地用美学表现音乐进行了深入探索并取得了成功。第一，音乐不再过分追求抒情性。德彪西的《牧神午后》有意淡化了个人情感的表达，着重借助音乐来刻画瞬间的感觉，并期望能给听众带来视觉的美感。它不是关注物体本身，而是关注物体周围的背景，尤其是十分注重水、雾、光等自然现象的变幻莫测之感，以期能够实现理想的音效，抓住瞬间感觉中可以给听觉带来享受的东西，所以，德彪西认为和声的重要性要远远大于旋律。在进行和声创作的时候，创造性地使用块状和弦，并且将不同的音恰当地结合起来，打破传统音乐准则的束缚。《牧神午后》创造性地将没有规律的三和弦、七和弦、九和弦作为音乐的背景，并对长笛发出的音进行修饰，将各种和声进行合理的变奏，这样就充分表现了诗人所描绘的场景。单独演奏管弦乐时，充分发挥钢琴在和声和音色调整上的优势，将水、云、雾等自然现象的轻盈感表现得淋漓尽致。此外，由于印象主义音乐淡化了音乐的逻辑和演奏动机，转而关注背景的营造，而要真正实现这一点，就必须借助音响设备。当浪漫主义末期的演奏家仍然坚持借助钢琴演奏出fffffff的高音时，印象主义音乐家转而在弱音区pp、ppp、pppp中进行探索，在音响的微观领域实现了突破，所以，细致且妙趣横生的音色的变动就成为印象主义音乐家毕生追逐的目标。就《牧神午后》来说，其音响主要以弱音为主，尽管在某点会出现高音，也是瞬间就消逝了。

总的来说，德彪西在创作《牧神午后》的过程中，不但吸收了浪漫主义音乐的色彩，而且也创造性地发展了印象主义音乐。《牧神午后》在音乐界具有里程碑的意义，它的出现，为音乐的发展提供了全新的发展道路。

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