浅析数字媒体视角下的图形创意发展的论文

一、研究创意图形的背景——新媒体蓬勃发展

人类信息传播的历史基本上可以分为五个时期，即口语相传时期、文字传播时期、印刷传播时期、电子传播时期和网络传播时期。

传播作为人类信息交流的过程与手段，是自然、精神与社会文化行为的统一。数字媒体视角下的图形创意的本质是信息传播，这种信息不是随意或杂乱无章的，它是经过科学提炼和艺术加工并带有明确目的的信息传递过程。数字艺术的出现，使人类可以借助智能工具完成头脑中的奇思妙想，并通过虚拟现实手段再现主观世界。运用数字技术实现人的创造欲，是其他传统艺术形式语言所难以比拟的。传统艺术以客观世界为表现对象，而数字艺术的特性决定了人向自身发出挑战，即向主观世界的想象力发出挑战，使视觉不再单一，整体结构大幅度改变，空间变化由二度空间到三度空间，甚至时间流逝所赋予的四度空间。空间构成可以互相转换、流动变化，不再只是单一空间的艺术创作。

二、创意图形的作用、地位及受数字新媒体发展冲击的影响

创意意味着想法独特、具有新意，是指打破常规、反叛传统的具有新颖性、创造性和震撼性的想法。如果图形作品没有创意，缺乏感染力且枯燥无味，就不能吸引目标受众。如果图形作品不能有效地传达作者的主观意图，就会影响图形的传播效果，达不到预期的目标。由此看来，优秀的创意需要设计师具备深厚的文化底蕴和宽广的人文情怀作为支撑，同时，离不开饱满情感的滋润、敏锐思维的导引、非凡智慧的提升。

综合运用数字媒体视听觉元素，艺术化地传达信息，可以吸引目标受众的注意，突显作品、产品的特点，营造气氛和感觉;综合运用数字媒体画面与声音，可以制造出更生动、真实的效果。数字媒体作品可以借助网络迅速传播，具备网络互动性、虚拟沉浸性、大众化特征，并且人人都可以参与，打破了时空界限。综合运用数字媒体，充分发挥和利用图形语言的优势，对现代商业文化信息的加工、传播、接受来说，无疑具有经济和社会的双重意义。

三、数字新媒体背景下创意图形的发展特点

1.数字新媒体时代创意图形的形态和意义

画面中的形态与图形、文字等构成要素具有同等重要的作用。在这些设计中，人们较为注重实空间的利用和实空间的外形，而往往忽略了对虚空间的利用和把握。恰当运用虚空间能使形态虚实相生、主次分明，运用空白以实衬虚或以虚补实，可使设计主题突出，这种表现强调虚实的同等重要性，能有效拓展平面设计的表现力，使有限的直观画面充满无限的主观想象。如，由神州想到华夏，由网络想到电脑，由飞鸟想到飞机，等等。广告创意主体在思维空间中依据知识的不同意义，将各种知识关联在一起，拓展和延伸了意义的空间，这样，各种不同意义之间的转化、变通和嬗变的运动就成为可能。

图形不能停留在表层，而要使本质通过表象显现出来，这样才能有效地挖掘内心深处的渴望。图形就是具有文字语言的内容、类似绘画影像的形态，在传播领域传递信息的视觉形象。可以看出，图形的实质是一种视觉符号。

图形以主体高速公路的现实物象，运用以实衬虚的手法表现数字信息公路的特征，它给人的感觉与电影、电视有着本质的不同，人们在虚拟现实中的感受是全方位的。图形符号向受众表述调用信息高速公路中的信息资源，这也表明了图形的重要作用——在其形态之上承载一种或多种象征寓意。公路作为传递特定情感、哲理和信息的媒介，透过其表面的公路形态传达出的是通过计算机和网络实现这种深层次的内涵。路与数字网络中的信息资源给人的联想具有符号学上的意义。图形的信息承载和传达方式决定了图形的视觉构成必须简约，以保证主题的直观性，同时还要留给受众充分的视像解读空间，这也是由受众接受图形语言的特点决定的。

2.基于屏幕的创意图形的易读性

对于图形来说，只要熟悉事物的背景，就非常容易找到适合这个事物或角色的视觉风格或主题，在屏幕上将这个事物或人物呈现出来。在设计时，设计者要考虑展示图形的一些本质特征，使受众在潜意识里寻找他们已经熟悉的东西，与图形相联系。

数码光盘的形象从背景中分离出来，光盘的现象成为一个辐射点，由这个辐射点寻找光盘内部蕴藏的信息，推测产生该结果的种种可能的原因，推测该现象可能引起的各种结果。这时，在图形创意设计时就会自然而然地由光盘导出几个标题式副图。光盘中的信息是多方面的，如游戏、软件、新闻等。毎一方面又可以辐射出若干辐射点，想出尽可能多、尽可能新、尽可能独特的设想、可能性、解答方案等，并力求在尽可能短的时间内激活思考的触点。多样和多变的触点能触类旁通、举一反三，信息便有了感情色彩，因而能提出非同一般的思维成果，提升图形传播的市场影响力和冲击力。增强记忆可以吸引受众注意，特别是无意识的注意，关键依靠信息的高强度刺激。刺激强度越高的信息，就越能引起受众的注意。

3.数字新媒体环境下的动态创意图形

数字媒体环境下的动态创意图形在于表现现实，利用高科技手段和先进的视听技术，营造出异彩纷呈的奇幻世界，于浮想联翩之际催生公众对未来的无限憧憬。图形更擅长把“虚拟”和“意境”表现出来。长期以来，人们一直在探索：能否将现实与虚拟结合在一起，既能够像梦境那样以真实和震撼的“现实”带给人们新的视觉感受，又能够像中国画的意境手法一般，以其思想、观念和虚拟现实特征，给人们带来思想启示和审美感受。在数字媒体出现之前，无数摄影师、画家、艺术家对此问题苦苦思索，他们主要运用的手法就是在平面图形上引导、启发受众的思维想象力，使受众感受这种动态，而当数字媒体出现以后，这种手法就被新的生产力彻底解放了，反映出人类渴望借助新技术探索艺术之路的努力。

4.创意图形的传播性

数字时代的图形创意表现从概念和形式上已逐步打破传统意义上对图形创意表现的理解，无论是设计理念、视觉语言，还是应用拓展，都发生了重大改变，使图形创意表现发生了质的变化，数码艺术设计、数字电视电影、虚拟交互技术、网络传输技术等新兴科技不断挑战并影响着传统的图形创意表现形式。首先，在图形创意表现的创意与制作过程中，通过运用电脑软件，可以随心所欲地拼合、重叠、嫁接、置换图像，组合不同素材，在动态影像剪辑等非线性编辑方面也会变得更加灵活、方便;其次，数字技术与艺术设计的结合，开辟了视觉传达的新领域。新的风格呼之欲出，数码设计为图形的视觉语言表现提供了快捷、方便的途径和丰富的表现力，给创作者丰富的想象力插上了翅膀。超现实主义的怪异和幻想色彩给观者带来前所未有的视觉和心理感受。这种数字时代打破了文字、声音、图像等各种符号形式的隔膜，使传播走向个人化、目标化、双向化和全球传播。信息数字化后的虚拟世界能够突破传统视觉的限制，将图形创作带入超越时间、空间与影像经验的新创作思考领域。而数字科技所提供的互动性使新媒体艺术图形创作充满了新的可能性和更广阔的创意空间，由科学技术主导的数字媒体图形艺术不仅突破了人类的传统视觉创作手段，而且对传统的艺术价值观和美学观提出了挑战，对社会历史和人类文化价值带来深刻的影响。

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