将重唱教学引入声乐课堂的研究论文

摘要：

由于目前声乐教学理念与教学模式的落后，导致高等师范院校声乐课程存在一些弊端。文章针对高师声乐教学存在的问题进行论述，并提出将重唱教学引入高师声乐课堂的方法，从教学形式、具体效果与实际运用几方面论述这一声乐教学方法的优势，以期使这一教学模式得到指导。

关键词：重唱教学;高师;声乐教学

一直以来，高等师范音乐专业的声乐教育都沿用音乐专业院校的教学模式，较为注重学生专业技能的培养。从招生到大学课程的设置，以及教师的教学方法，都特别强调学生的专业技能水平，在学生综合素质，尤其是教学技能的培养方面尤显单薄。事实上，这种授课方式并不适用于高等师范院校音乐专业学生，笔者认为，目前的高师声乐教学还存在诸多问题。

一、高师声乐教学存在的问题

众所周知，高等师范院校四年制本科音乐专业教学的目的，是培养小学、初中和各种教育机构的音乐教师。作为一位长期工作在高师一线声乐教学的教师，笔者深知目前声乐教学理念与教学模式的弊端，教师、学生的积极性都不高，教学效果普遍较差。许多考入师范专业的学生，往往声乐底子比较薄弱，有的人经过半年到一年的“突击培训”考入大学；有的人甚至完全没有接触过声乐学习，以其他民族乐器或西洋乐器为主专业考入大学。根据各学校情况的不同，声乐课程在本科一、二年级往往采用一对二、甚至是一对多人的小组课形式。这种教学模式一方面可以弥补高校扩招后师资紧缺的问题；另一方面也使教学资源能够合理利用，有助于学生之间的相互学习。然而，小组声乐课程虽然从形式上看可以弥补诸多不足，却没有从本质上改善高校声乐课堂中产生的问题。在传统音乐教学中，学生往往习惯被动地学习知识，不会主动进行思考，不能发挥自身的能动性，日积月累，就会对声乐课失去应有的兴趣。另外，从学生的角度而言，一部分学生学习目的性比较明确，认为选择师范院校教育专业的原因，就是为今后从事中小学教育工作打好基础，因此对于声乐的专业要求并不高。相对而言，他们更加热衷于学校的各种社团、比赛、晚会编排等活动，并认为这样对于日后的教学质量、组织能力的提高会有所帮助。因此，学生花在声乐方面的时间少之又少。然而，声乐是一门需要付出大量时间和精力才能微见成效的学科，虽然教师在课堂上用各种方法调整学生的声音，但课后学生却不练习、不巩固，使得声乐专业水平难以提高，教师的教学积极性也受到打击。

二、将重唱教学引入高师声乐课堂

如何才能将高师声乐课程变成教师与学生都能积极参与的课堂，如何提高声乐课程在高师教育中的实用性，是亟需解决的问题。重唱，是声乐演唱的形式之一，是指两个或两个以上的演唱表演者，根据自己所担任的声部演唱同一乐曲。浅层次和低难度的，可以是对唱、齐唱、轮唱，也可以是歌曲简单的和声组成；深层次和高难度的，在歌剧中表现得尤为明显，有二重唱、三重唱、四重唱、五重唱等。几个不同的角色按照各自特定的情绪和戏剧情节同时歌唱，具有很强的艺术效果，如歌剧《弄臣》中知名的四重唱、《塞维利亚理发师》中的六重唱等。笔者经过多年的实践教学与研究，认为将重唱教学引入高师声乐课堂，可以弥补目前声乐课程的许多弊端。首先，从形式上看，将“重唱”运用于高师声乐课堂，可以打破声乐教学一直以来以独唱为主的演唱形式，多人参与、团队合作，可以活跃课堂气氛，大大增加学生的学习兴趣，摆脱声乐在“发声方法论”上的束缚，从而协调各发声器官的配合，做到“以情带声”。教师在此基础上略加指点与提醒，可大大提高歌唱的效果。在声乐教学中，教师在指导学生发声时，应尽量避免把学生引入“发声方法”的禁锢中，应该使用“旁敲侧击”或是比喻的方法来帮助学生感受正确的歌唱情绪。比如，在气息练习中，有的教师强调“气息下沉”，反复让学生关注气息的运用，反而会造成学生歌唱状态僵硬、不灵活，适得其反。其实，歌唱气息是歌者本身就有的基本发声状态，歌唱实际上需要找到一种适合的歌唱情绪，情绪有了，状态自然就会兴奋，气息运用就可达到要求。同时，学生一旦提高了兴趣，就会在课后勤加训练，有助于巩固教学成效。其次，从教学效果上看，要想在重唱中完美配合，每位学生必须高度集中注意力。“重唱”这一演唱形式对于学生的音准、节奏等音乐素质都提出了严格要求。每位学生要倾注所有的力量来配合其他学生，因为一点点音准、节奏的错误就会影响到整个团队的歌唱进行与声响效果。这在一定强度上训练了学生的整体把控能力。另外，从实际情况看，有些基础相对薄弱的学生看到教师给其他学生布置咏叹调等大作品，希望教师也为自己布置大歌。遇到此种情况，教师一方面要坚持循序渐进的原则，让学生明白声乐“欲速则不达”的道理，教导学生耐心打好基础，正确把握大作品，避免产生高音喊叫、喉位不稳定等发声方面的问题；另一方面，要明确将重唱教学引入声乐教学的方式，有助于学生之间的相互配合以及团队合作意识的增强，可有效避免学生之间“攀比歌曲作品大小”的问题，帮助学生正确认识和学习声乐，最终形成正确的歌唱评估体系。再次，从实际运用上看，重唱作品由易到难不等，可以适用于各种程度的学生。最基础的作品包括《对花》《河边对口曲》等；稍有难度的作品包括《洪湖水浪打浪》《阿拉木汗》等。对于声乐基础好的学生，可以为其布置《举杯吧朋友》《猫之二重唱》等作品。将重唱教学引入声乐课堂，可以契合高师声乐教学应该分层次的需要，同时，每一首重唱作品经过训练，都可以直接搬上舞台。这不仅打破了“独唱”这一表演形式只能给少数学生提供登台表演机会的现状，而且可以避免学生的怯场心理，体现教育的公平，培养学生之间的团队合作精神，增强学生的学习热情，真正将声乐教育用到实处，为学生毕业后的实际工作打下坚实的基础。

三、声乐教学引入重唱形式应注意的问题

在声乐教学实际操作方面，如何将重唱引入高师声乐课堂是个问题。笔者认为，需要在授课模式方面进行调整。首先，要采取“一对一”的单独授课与“一对多”的集体授课穿插交替进行的上课形式。“一对一”的单独授课重在针对学生的个体差异，对学生的发声状况进行调整。由于每个人的发声器官各具特色，因此教师对于学生进行个别辅导十分必要。但在授课中，教师应将个别授课融入到集体授课之中，以集体授课为主，个别授课为辅。“一对多”的集体授课，是指教师根据学生程度的不同，把学生分成二至多人不等的小组来进行授课。在上课时，教师首先可以带领学生进行一些共性的集体“开声”练习，在此基础上，指导学生进行重唱作品的学习与演唱。而演唱过程中，教师可以根据学生的歌唱情况对个别学生进行发声上的单独辅导，其他学生可以继续练习重唱作品，也可以听教师授课。这种做法类似于短时间的“教学观摩”，一方面，学生可以相互学习和借鉴；另一方面，学生可以针对发声问题，学习如何进行日后的教学，这充分体现出高师教育的“师范”特征。其次，将重唱教学引入声乐课堂的教学模式，也对教师提出了新的要求。教师必须在课前对学生的学习程度和音乐基础进行准确的把握。有的学生性格活泼开朗，喜欢与别人交流，教师容易掌握其发声感受，从而采取适合的教学方法；有的学生比较内向，缺乏自信心，教师要更加细致与耐心，鼓励学生，帮助其建立自信心，引导他在声乐学习中敢于表达和表演。另外，教师在充分了解学生状况的同时，还必须做出相应的教学计划，并根据学生的学习情况随时调整，例如可在时间上进行调整，把几节课结合在一起，并让个别授课与集体授课交替进行，以适应教学的需要，保证教学效果。

综上所述，将重唱教学引入高师声乐教学具有重要的实际意义。近几年，已有不少高校教师开始尝试在声乐教学中采用“重唱”的形式，并且取得了相应成效。但无论是从教学大纲，还是从教材运用方面，这一教学模式还缺乏权威性的指导。笔者期望经过专家的认证和实践考察，可以让“重唱教学引入高师声乐教学课堂”的方式得到进一步的完善，为教育事业贡献力量。

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