美术教育论文怎么写

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美术教育论文：少儿美术教育之我见

[摘要] 美术教育应该培养孩子的创造性思维，打破那种固定模式思维，这不光是对孩子的要求，也是对教育者的要求，作为“传道、授业、解惑” 的教师，首先要有先进的教育方法来武装自己，然后要有敬业精神，才能有资格教育未来之星。所以把教与学作为两个点来做出判断是恰当的也是必要的。

[关键词] 美术 少儿教育 正确的引导方法

美术的启蒙往往发端于幼儿，这时小孩的大脑里开始具有形象思维表达，对一切事物开始了认知阶段。在这个阶段的幼儿充满新奇、渴望、探索。对事物的形态、性能、产生强烈兴趣且信心十足。儿童的记忆容量随年龄增长而增加，凡是儿童感兴趣的、印象鲜明、强烈的事物就容易记住，[1]因此,在这个阶段对发掘他们的形象思维是相当有益的，可此阶段的少儿都面临一个问题就是怎么学，老师怎么教，家长面对形形色色的美术教学无法适从，成为最迫切的问题。

在教学和展览展示过程中经常会碰到这种情况，有不少家长会发出这样的感叹;“我的孩子真是学什么像什么，你看多像呀，和真的一样。”也许这是家长对自己小孩成绩的直接肯定，这种赞赏和随机的鼓励是有必要的，我也赞同家长对孩子的鼓励。

可他们忽略了一个最重要的问题，小孩的天性，而不是成人的价值判断，成人已经形成了自己年龄阶段的审美标准，来评判小孩天性的自然表露，家长不知道这些赞叹所付出的代价是孩子观察和想象的缺失，因为孩子学画的最主要的目的是锻炼他的观察力和想象力，其实家长不明白，孩子画画是一个动态的过程，这个过程很有趣，它能够帮助了解自己的孩子，孩子用简单的线条，歪歪扭扭的造型和简单色彩的涂抹，表达真实的童心，也许是一个故事、也许是一个要求、或者是一个模仿的心理，所以我一直认为，儿童绘画，重在过程，而不是结果，可恰恰相反家长们往往注重的是结果而不是过程，这就催生了一系列的问题，传统的美术教育，使大家觉得画得“好”就是要画得“像”，似乎只要画得“跟真的似的”作品才叫好画。

其实像与不像已不是主要问题，虽然孩子们的画比较抽象，没有比例、没有透视、造型平面，多种形象会堆积一块，可孩子们对于这样的画面乐此不疲，孩子们已经开始使用他们的大脑来思考、来观察世界，来表达他们的心声。

因为每个年龄段对形象的把握都有不同的要求，再说一件艺术作品的价值高低不是拿像与不像来评判，事实上它只是具有造型能力后一个最基本的要求。在少儿阶段，美术教育作为促进儿童智力发展和培养各种能力的重要手段，有其独特的规律性。在儿童漫长的成长过程中，如能科学地将美术教育知识传授给他们，对于他们知识面的拓宽、想象力的丰富、形象思维的发掘、创造能力的增强都有好处。因此，父母应该鼓励他们，让他们的天赋和灵性充分发挥出来，而不是渐渐地被消磨掉。一味地按成人的思维来评判。

另外有许多老师的教学方法也是值得商榷，喜欢给孩子做示范，经常让孩子临摹示范作品，拿一副范画万事大吉，所有的孩子都按此模式，结果大家都可以想到，所有孩子的画面都一模一样，唯一好坏标准，就是谁接近范画谁就得到老师的鼓励与表扬，最后所有孩子的画面都是一个模子，这样的教学方法导致一个严重的后果，部分孩子就会讨厌画画，画面总是不能接近范面，最后放弃画画，因为得不到鼓励。还有孩子可能一动笔就是一些模式化的东西，让随意画一副作品，可不管三七二十一，左上角先画一个太阳且永远是一个样子，一动笔房子永远是三角形的顶，孩子的创造力被限制，他们不再愿意观察身边的事物，想象的大门也从此关闭，以至于今后没有范画，孩子就画不出画来，原本喜欢画画，可以一口气画出很多稀奇古怪玩意的孩子不会画画了，甚至产生逆反心理，逐渐的对绘画失去了兴趣。

这就是为什么孩子越长大，反而越不喜欢画画，我想，如果孩子们能在愉悦的情绪和自由自在的氛围中，轻松而又投入的地绘画，让他们随意表现他们纯真的天性，对世界和艺术朴实稚拙的理解，丝毫没有功利的考虑，大胆地用色彩和线条去表达自己的感情和五彩缤纷的童心，不再按部就班的、老老实实的作画，那么每个小孩的作品就会出现千人千面。

要做到这种效果，就需要老师有正确的引导方法，比如;同样是表现一副大自然的画面，画面中会出现太阳、小山、树木、房子、草地和一些小动物，太阳就不一定按通常模式安排到左上角或右上角，可以有多个位置来安排。比如，可放到房子、小山或树木的后边不一定是完整的一个太阳，通过色彩的变化，画面中会出现早晨或傍晚的优美大自然的表情。通过其它画面主体的不同变化，就会出现很多不同的构图，除了固定的主体，孩子们还可以把自己的想法以及道具搬到自己的画面中，通过自己的认知能力，在画面里还可以安排故事情节。通过这样的引导，充分发掘小孩的天性与想象力。

再加上现代多样化材料的应用，每个小孩画面包括每张作品都会有不同变化，更增强了儿童对绘画的积极性。多次的练习与引导，孩子们的思维打开了，就不再是被动地奉命作画，而是自觉自愿，是兴趣，是对线条、色彩的热爱，是充分的表现艺术的自然宣泄。

现代美术教育家伊顿说;“教育是一种勇敢者的探险—尤其是艺术教育，因为它涉及到人类的精神创造。”因此美术教育应该培养孩子的创造性思维，打破那种固定模式思维，这不光是对孩子的要求，也是对教育者的要求，作为“传道、授业、解惑” 的教师，首先要有先进的教育方法来武装自己，然后要有敬业精神，才能有资格教育未来之星。所以把教与学作为两个点来做出判断是恰当的也是必要的。

[参考文献]

[1]林崇德.发展心理学(第二版)第六章幼儿认知的发展。[M]人民教育出版社2009.03

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