民族器乐普修有效性教学研究论文
高校音乐学专业“民族器乐普修”是指打破传统的“一对一”教学模式的大班制教学。一个教学班少则5人，多则20人以上。这虽然是新世纪以来我国大学扩招后师资不足的被动之举，但也契合了民族音乐“民众性”这一特征。民族音乐的传承与发展需要庞大的群众基础，需要大面积的普及与教育。因势利导地采取创新的教学方法、理念，选用恰当的教材，也不失为民族器乐与文化推广的新举措。在民族器乐普修大班制教学中，由于教学模式发生了很大变化，习惯了“一对一”教学模式的师生们都很不适应。不仅教师对组织课堂教学无所适从，而且在课堂上，教师根本无法顾及到每个学生，学生的“个性化错误”得不到及时纠正，“个性化特长”也不能及时发挥，相对于以往“一对一”的专业教学模式，这样的教学效果自然会大打折扣。作为高校教育者，应从教与学、课内与课外、技术与文化等几个方面着手，努力提高课堂教学效果，使新形势下应用型音乐人才的培养与民族音乐文化的传承有机结合。
一强化以学生为本的教育理念
在教学中，教师尽量发挥学生的积极性与自主性。音乐艺术本来崇尚的就是自由，只有思想的自由，才会拥有无限的创造力。因此，对知识的开拓性教学是我们普修教师应该引起重视的。民族器乐演奏方面的很多技术性问题已经定型，少有扩展、创新的余地，但技术与文化、教学与技术的融合所产生的“化学反应”，可能会使教学产生意想不到的效果。对技术动作的过分苛求，以及不断机械地重复练习一个技术动作，容易禁锢学生思维的灵活发展。自由的思想和学习自主性的丧失，是人才培养的大忌，是当今我国教育中普遍存在的问题。教师过于强调学生做好每个技术动作，似乎不做好就不继续后面知识的讲授，结果学生在一个问题上被卡住，就无法继续前行，导致学生看不到学习的进步，久而久之，产生厌学心理。其实，绕着走，撇开现有的问题，先学其他的知识，也许会有好的效果，只要学生认真思考，不断练习，很多技术在融会贯通之后，就会恍然大悟，这是我国传统艺术所强调的“妙悟”。
二推动以兴趣为动力的学习导向
在教学中，教师应尽量不断地保持学生的兴趣，对新学的一门课程，绝大多数学生还是有浓厚兴趣的，但兴趣如何转化为持久的动力，是民族器乐普修教师值得思考和研究的。譬如，在练习曲的选用上，除了保持教学所需的传统曲目外，还可将技巧训练与流行音乐作品结合，增加一些学生喜欢的流行音乐改编的练习曲。又如:不断地给予学生表现的机会(包括课堂、课外的演出等)，以往教师大都以专业水准来要求演出者，但对于民族器乐的普修生，甚至是结业了的学生，演奏水平都不可能像专业学生那样高，如果不改变以往的观念，普修学生在学校学习期间，就几乎得不到任何表演机会，因此，要以齐奏、合奏、简单的参与演奏等形式让学生得到锻炼。一是让学生的每个小进步都得到教师、同学、社会的认可，提高其学习的兴趣和积极性;二是给学生演出的压力，在学习的过程中，更高标准地要求自己;三是让学生在舞台上得到锻炼，增加演出经验，提高舞台心理素质。
三提倡以多元化为特征的教学手段
以往一对一教学的过程大体是:先听学生弹上节课的作业，然后指出存在的问题，最后布置新练习曲或作品，简单讲解一下要点，学生回去自己练，教师好像只是一个布置作业的监工。这样的教学，对于那些基本功扎实、自学能力强的主修学生，也许还有效果，但对于普修学生，恐怕很难奏效。这就要求教师耐心指导、谆谆善诱，甚至是陪伴式教学。不仅要将演奏中的问题解决，还要教给学生解决这些问题的方法。学习方式的科学性不在于形式上的新颖，而在于是否有利于学生快速掌握学习内容，实现学习目标［1］。很多普修学生以前未接触过器乐学习，对器乐演奏中的乐句、乐段的“气口”把握不到位，甚至无法用形体语言表达出来，或者是做了也很生硬，没有美感。那么，教师让学生多观察中国太极中动作的连贯性与力度、内在气韵与外在气息等方面的关系，然后设计一系列的无琴练习动作来提高对“气韵”的理解和表现，借助其他专业领域的动作或技术进行教学，有助于学生对器乐普修的学习。现今高校民族器乐专业教师教学的技能、技巧和方法，大都是从以前的学习过程中无意识地学习的，多采用师傅带徒弟的传统教学模式，很少根据新形势下新的教学环境与人才培养的要求，针对所教课程进行专门的教学研究和设计。很多方法未必就适应当代的教育形势和社会需求，也未必适应当代大学生的个性化要求。但凡一门成功的课程，都是经过课程研发组针对教师与学生的心理、生理、技术、技能等诸多情况，有针对性地进行设计，由教师多次试讲，研发组跟踪听课，不断反馈、研讨、打磨，设置各种可能的事件并进行应对方案的制定，制定各个环节的教学内容、道具、语言，甚至是教师的表情等各种预案，以求达到教学效果的最佳化。因此，对高校教师课堂教学方法、技巧等的培养，要形成体系性、专门性的制度，建立专门的研究机构，以提升课堂教学效果。大班制教学对教师的备课提出了更高的要求，如何在一堂课当中解决学生常见的问题，是教师要思考和研究的。因此，自创一些课后无琴辅助练习是快速提高学习效率的最好的方法之一，如手指、手腕、手臂的放松即灵活性练习、气息练习、身体的放松与协调练习等等。当基本功的问题解决后，很多演奏技巧方面的问题就迎刃而解了。针对大班制的教学模式，笔者还尝试过采用教师“助手”制，取得了一定效果。因为是普修教学，相对于主修来说，其技术程度要求会低很多，因此，让高年级的专业主修学生来做教师的助手，既解决了教师无法顾及每个学生的现状，也让高年级的学生得到了教育实习的机会，正所谓“教学相长”;既解决了课堂教学不够细、不够全面的问题，又让高年级的学生在教学中得到锻炼。与“一对一”的精雕细琢的教学模式相比，大班制课堂教学效果有差别实属正常现象，但考虑到我们开设民族器乐普修的初衷，就是尽可能地让更多的人了解民族器乐艺术，也就释然了。只有了解，才会喜欢，才会有兴趣和志趣去传播和推广它。因此，对技术的要求不用很高(事实也无法在短短的两年普修当中达到很高的演奏水平)，但对民族器乐文化的深邃内涵的理解，却是我们要重视的。因此在教学中，教师们不仅要教基本的演奏技巧，还要将民族器乐丰富的文化传递给学生，如针对民族器乐的旋律线条美的特征，教师就可以从中国传统文化的感性思想入手进行讲解，至于中国音乐“协和”与“不协和”的问题，则可以结合“儒、道”两家的“和而不同”、“天人合一”等思想来讲解。这样既可以让学生了解到艺术形态特征的源头，也可以拓展性地深入理解中国传统文化的内涵，在接受演奏技巧训练的同时，接受到传统文化教育，提高学生的专业素养与综合素质。
四加强以普修为目的的教材建设
建国以来，我国民族器乐教材有了长足的发展，但也面临着规范不够、标准不统一、内涵不足等诸多问题，特别是普修层面的教材极其缺乏。若让只有两年学习时间的普修学生使用专业教材，勉为其难，若使用业余或者儿童教材，又达不到高校音乐专业对应用型人才与民族文化传承者培养的要求。因此，加强民族器乐普修教材的建设是有效性教学的重要一环。针对教材建设，要做到以下几点，才能真正将有效性落到实处。
(一)规范与灵活并举
民族器乐普修教材既要有严格和规范的教学方法、教学进度、教学目标，又要有一定的灵活性;既要给教师一定的规范，又要给教师一定的自由度;既要让学生在学习的过程中受到基本的训练，又要让学得好的学生“吃得饱”、“吃得好”，还要让学得不好的学生“吃得轻松”。因此在教材的编写过程中，对每一个知识点、每一个技术的把握，都要有一个最低水平要求，还要有最高水平追求，允许学生水平差距的出现，让各个层面的学生都能找到成就感。
(二)技术与文化并举
现在教育界使用的教材，大多以乐谱为主，缺少对作品全方位的诠释，特别是对传统文化与民族乐器相结合的文化层面的关注就更少。据笔者不完全统计，在现今市面上的民族器乐教材中理论、文化类的教材不足5%，传统文化与技术相结合的教材更是至今未见。就普修层面的教学而言，主要是以民族音乐文化的传承为首要目标。在教材建设中，注重技术讲授的同时，更要注重民族文化内涵的传递，这是我们追求的至高目标。
(三)传统与流行结合
传统乐曲和练习曲是教学的首选，这是民族文化传承的首要载体，但针对当代青年人的特点，也要与时俱进，编写出既适合教学，又是青年学生喜闻乐见的练习曲，以提高学生的学习兴趣。因此，现代流行音乐改编的乐曲和练习曲，是最好的方式。
(四)歌、舞、乐结合
在我国传统音乐文化中歌、舞、乐本来就是一体的，只是在专业教学的过程中，才开始分化，各自独立成为一个乐种形式。还民族音乐一个本来的面貌，应是我们在教材编写过程中追求的，这也是应用型音乐人才培养目标所需要的。高校音乐学器乐普修教学，承载着发展传统音乐文化的重任。如何提高教学效果，是我们音乐教育工作者面临的现实问题。课堂教学的有效性是个系统工程，涉及的面广，影响的因素也很多。要打破以往的习惯性思维，不断创新，进行有效教学，唯有如此，民族音乐文化才能保持旺盛的生命力，继续傲立于世界文化之林。
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