禅宗美学中的室内空间设计运用论文
摘要:禅宗美学追求自然，崇尚自由，是一种顿悟的状态，其对中国文化的影响极其深远，它提倡寂静空灵、淡泊宁静，也提倡人与自然相融合。本文在对禅宗美学特点进行研究的基础上，对禅宗美学对室内设计的影响以及在室内设计中的应用途径做了探讨，并简要分析了在禅宗美学影响下，室内设计的发展趋势。
关键词:禅宗;美学;室内空间;设计
一、禅宗美学特点
“禅”最初起源于印度，后传入中国，进而发扬光大。其是由梵文“禅那”音译而来的，意为“静虑”“思维修”，本意是安静的思维，但是此思维不是通常意义上的逻辑思维，而是达到心神宁静状态的冥想。［1］禅宗主张“不立文字，教外别传;直指人心，见性成佛”，其寻求一种心灵上的解脱，一种空灵的放松与豁达，抛去外力的影响，通过自身的感悟达到一种玄妙的境界。这种境界不是虚幻的，其来源于实际，也只能置身于实际中才能体会和感悟，是一种心灵的顿悟状态。
(一)自由随性
自由随性，是禅宗美学的核心和根本，“不立文字”就是以追求摆脱世俗羁绊，摆脱外形的桎梏，出家修道，追求内心的感悟，重塑精神世界，将人的精神世界看得至高无上，并提出了“即心即佛”的思想。禅宗是一种宗教，却又并不拘泥于形式，无论在家与出家，都能够根据自己的内心去追求禅宗思想，去感受自我的内心顿悟，追求内心的自由与解放，所以，修习禅宗在于内心的修养，而非出家与在家的形式，任何人任何地点，都能够自省内悟，追求精神世界的圆满。“悟”是一种非理性的，是一种思维方式，是需要通过内心自省进行深层次体验，将“空”与“实”进行深层次结合的过程。“空”在于精神层面，“实”则在于实际生活，将生活实践升华到精神世界才是禅宗所追求的自由，而不是不切实际的虚妄幻想。只有切实体验过的自由才是真的自由，才能做到随性而为的境界。
(二)亲近自然
人与自然的关系，自古就是一个哲学层面的论题。什么是自然?非人为的一切都应该隶属于自然，从这一点上说，人也是自然的一部分，而且是一个重要的组成部分，因为人的存在是非人为的，是自然进化自然选择的结果。在禅宗而言，自然是和谐统一的，是美好的，人既然是自然的一部分，对自然的崇尚、对自然的敬畏便应该是人思想的一部分，是人应该给予自然的。对自然的敬畏与崇拜，上升到精神领域，就从实际自然升华到了精神自然，达到了超脱、虚拟、空灵的高度，形成了意境之美。
(三)寂静空灵
所谓“空灵”，一方面是来自佛教“大乘空宗，般若性空”智慧论，而另一方面是来自老庄的体系论。［2］正所谓“轻暖轻寒二月天，夭桃红绽柳凝烟。莺啼操舞皆禅悦，般若分明在眼前”，禅的意境和自然结合在一起，“静”和“动”完美地结合在一起，诠释出一个“诗境的空间”，便是空灵之美。这种空灵之美被引入各种艺术创作，与诗、书、画、建筑等相融合，构建出空幻、飘逸、自然的独特形象特征，使得艺术设计更具有灵气，给作品赋予了活的“灵魂”，既精妙又深邃。
(四)淡泊宁静
禅意在静，以“空”“静”来诠释一种淡泊宁静的态度，以坐禅的方式进入物我两忘的境界，调节作为“人”的个体与自然的和谐统一，使精神达到一种超脱的境界。禅宗将这种对淡泊宁静的追求作为精神境界的提升，不但增加了生活情趣，也形成了一种全新的生活审美。
二、禅宗美学对室内设计的影响
(一)简约之美
随着生活水平的提高，人们更愿意去追求一些用处不大但造型华丽的饰品装饰居住空间，以至于一段时间以来，家居设计中充斥着冗余繁杂的物品，在快节奏生活的现代社会，纷繁而来的各种压力给现代人造成了巨大的困扰，心情难以平复，回到自己的独立空间———家，还要面对一大堆繁杂的造型，让原本就烦乱的内心更加烦乱。禅宗的美学主张简约之美，对朴素的追求让空间归于洁净，在设计中以简洁的线条，干净的色彩，简单的饰品让纷乱的空间归于简单，纯粹，更适合于现代人紧绷的神经得到片刻的放松，心情得到平复。既是“简而不凡”又是“简而不繁”，如同水墨画中的留白，打造简约的美感。
(二)宁静之美
远离尘嚣，追求宁静，是从古至今人们的一种精神追求，“采菊东篱下，悠然见南山”，是一种心境，也是一种生活态度。现实生活中，隐居山野，远离尘世，独独去追求这份难得的心境不是每个人都能做得到的，禅宗也不是要人们都去与世隔绝，隐居山林，而是通过对内心平静的追求，达到一种纯净的心灵空间，去除繁杂，消除过多的欲望和杂念，以一种干净、纯洁的心灵空间去追求更为平静的内心世界。家居设计中，营造出宁静祥和、和谐自然的空间，给心灵做好清理，虽在闹市，却也能偏安一隅宁静。
(三)意境之美
禅宗的追求，是一种物我两忘的意境，淡泊宁静的家居环境，配以干净整洁的家居色彩，让人与环境有机结合在一起，使“人”的思想与家居环境能够融合，产生情感上的共鸣，方才能达到意境的追求，这种追求不是摆设几件配饰就能够完成的，而是要使居住者深层次上体会出禅意，接受禅宗的美学特征，才能完成意境之美的设计。
(四)自然之美
对自然的追求，一直以来就是极具中国特色的哲学思想。作为自然的一部分，人与自然相融合，“天人合一”的思想融入几乎所有艺术作品当中，成为中国文化的精髓。禅宗的自然之美展现在居室设计上，将自然元素融入建筑环境，既是对“静”的体现又是对“境”的追求。一片翠竹、一方绿意，与居室环境和谐统一，置身其中，便是对烦扰的剔除，是对心灵的归属。
三、禅宗美学在室内设计中的应用途径
(一)选择材质
禅宗美学中，比较注重对自然美的追求、对意境美的追求，体现人与自然的融合，将空间与自然、意境结合在一起，体现自然，追求意境，这就使得室内设计中对设计材质的选择有了要求，应该选择更接近自然的装饰材质，比如天然文理的木头、石头等材料，以自然为师，模仿自然的陈设，又要融进人的要素，体现出天人合一的思想理念。尊重自然材料的原滋原味，以简洁、自然、淳朴的线条衬托出素净、纯洁的自然之美。达到返璞归真、回归自然的状态
(二)选择色彩
色彩是设计师必备的法宝之一，通过色彩的变幻，以达到体现设计理念的目的，不同的色彩带给人的冲击力也是不同的，比如红色热烈，能够让人产生亢奋、激动的情绪;蓝色隽永，能够让人冷静自持。色彩的不同组合，让空间富于变化，绚丽多彩。在以禅宗为审美的空间设计中，自然要遵循禅宗的审美色彩，禅宗注重对自然美的追求，对宁静淡泊的追求，其色彩也要保持自然的色彩、宁静的色彩，因此以材料的原色彩来表现，是最遵循禅宗色彩审美的，比如竹林的翠绿、木材的原色、石头的原色等等。
(三)控制光影
禅宗空灵之美，在室内设计中可以通过对光影的控制来营造。光与影的交换变化与禅宗中的灵动、空寂在感觉上相映衬，通过光影的流动，自然而然地营造出祥和、奇妙的室内氛围，使室内充满生机。光影的使用要和禅宗的一贯追求保持一致，不是越多越好，而要注意与自然之美相统一，无论是光影的颜色上，还是与自然光的联动上，都要遵循简洁、自然、质朴、柔和的原则。控制好光影的使用，注重自然光的引入，能够丰富空间的层次感，彰显动静结合的禅宗意境。使自然光与建筑的装饰结合在一起，比如造型各异的花窗在自然光的照射下，产生斑驳的光影，既具有自然感，又产生了丰富的层次感。光影的明暗变化，虚实相生，与室内装饰相映衬，共同打造出富有禅意的灵动效果。
(四)家居构件
家居构件是室内设计中最重要的元素，家居构件选择是否合适，对营造禅宗美学氛围至关重要。家居构件包含内容非常广，主要的卧具、桌椅、灯具、绿植等等都属于家居构件范畴。禅宗注重精简，简约的理念之下，家居构件宜少不宜多，宜简不宜繁，宜精不宜贵，选择简单、大方、淳朴、天然的家居构件更为合适。同时，绿植必不可少，合理搭配绿植与空间之间的关系，以绿植分隔空间，联通空间，更能起到增加禅意的作用，给人诗意的享受。
(五)山水配合
山水配合也是禅意的一种展现方式。现代家居设计中，自然无法移山入室，但可以盆景的方式与绿植相应和，可大可小，石材的选用要和室内的主体意境相搭配。水是灵性展现必不可少的元素，水的呈现方式有动态的，也有静态的，假山之上流动的瀑布、喷泉富有灵动性，给空间增加了不少生机，同时也使空间更具有水韵意味;玻璃地板下一弯清水也别有韵味，若再搭配几条锦鲤，则更富有生机，更贴近自然。
四、禅宗美学影响下的室内设计发展趋势
(一)纯粹化的空间
禅宗美学对自然的追求，对简约的追求，使得空间设计将会更趋于纯粹，一些繁杂冗余的装饰和造型复杂的饰品，将会逐步退出室内设计，而更注重人心灵的展现，更注重纯净空间的打造。人们追求更为舒适、放松的生活环境，就是对禅意的追求，对意境的追求，在喧闹中留守住属于自己的一片空灵，一份纯净，是很不容易的，通过禅意的空间，人们会更加珍惜更为纯粹化的生活方式。
(二)生态化的体现
自然之美展现在生活之中，对自然色彩、自然材料的选择和使用，也是生态保护意识的增强，自然与人相和谐相统一的过程，既是禅意的体现过程，展示过程，同时也是室内设计生态化的过程。
(三)中国风的凸显
对自然的追求、禅意的美学特征，其实就是中国文化的美学特征，是中国文化的精髓体现。“天人合一”是中国哲学所追求和表达的哲学思想，这种哲学思想体现在室内设计中，集中展现了中国民族文化符号，是民族文化的凸显，传承文化、发扬文化，让中国传统文化美在各个领域中重新焕发生机，凸显中国元素。
五、结语
禅宗美学是中国文化的美学符号，其在室内设计中的应用途径较为广泛，从选材到色彩，从光影到山水，禅宗美学所追求的自然之美，和谐之美能够为室内设计打造出更为简约、更为纯净的空间，打造优美家居生活的同时彰显中国风。
参考文献:
［1］苏明静，郝璇．禅宗美学思想对现代居住空间设计的启示［J］．美与时代(城市版)，2015(11)．
［2］梁念龙．禅宗美学思想在现代室内设计中的应用研究［D］．吉林建筑大学，2014．
［3］皮朝纲．禅宗美学思想的嬗变轨迹［M］．北京:电子科技出版社，2003．
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