简析马蒂斯蜗牛图形对现代图形设计的启示论文
一、马蒂斯蜗牛图形的解读
1.马蒂斯蜗牛图形的结构、造型、色彩特征
《蜗牛》(The Snail)是法国著名画家，野兽派代表人物亨利·马蒂斯创作于1953年，是马蒂斯的抽象艺术作品中的代表作之一。在此之前马蒂斯对大自然中的蜗牛做了很多写生，在脑海中已经对蜗牛头伸出壳的瞬间产生了深刻的印象，在晚年的剪纸艺术创作上，瞬间想到了蜗牛伸出头的灵感，于是便有了这幅作品的灵感。
马蒂斯蜗牛图形从外形结构上看，是抽象的构成方式，由不规则的方块拼贴而成。这些不规则的图形拼凑在一起就像悬浮于上层空间的灵魂。画面仅仅使用块面拼贴，却给人一种诙谐、单纯、纯净的感受，仿佛身处大自然之中拥有一份宁静平和。马蒂斯在反复的绘画大自然中的蜗牛之后，对蜗牛的特征有了深刻的理解后，他开始抛弃蜗牛本身的外形物象，开始减化蜗牛在纸上的表现，用最为简单的块面结构体现蜗牛在他心中的形象。单纯、简化、简练有力而带有一点稚拙的块面结构，迂回旋转的方块仿佛把这幅画置入一个崇高的精神境界。马蒂斯蜗牛图形的简化不是简单的减小，而是将图形运用一种最能表达物象特征和承载最重要的信息方式进行抽象画表现。从马蒂斯的蜗牛看来，抽象画图形是一种表达内心的能力，是一种高尚的境界、一种纯粹的力量、一种单纯表现世界万物微妙变化的艺术。作品是围绕着二维的平面构成进行创作，在抽象的二维空间里，一组螺旋方块像螺旋梯般富有韵味和装饰意义，并追求在平面的二维空间里用最简单的图形搭配，以一种创新的形式感、对比的协调的感完整的画面效果，可以说是具有抽象风格特征的代表作。画面结构的分割—组合—分割—重组，使得画面极具丰富的剪纸拼贴艺术美感，在创作的过程中，对物象的观察—体验—创作—思考—创新这样的循环中表达在抽象的形态纸上。从马蒂斯的蜗牛图形分析看，我们能明白马蒂斯对于抽象艺术的表达有着炙热的情感，每一幅抽象拼贴剪纸艺术并非偶然形态，而是通过对物象的切身感受，感官体验和思维的分析之后对大自然的物象进行了科学的实验性绘画创作。
从色彩方面看，画中采用了红色、黄色、蓝色三原色，紫色、浅紫色、橙色、绿色、草绿色以及黑色这九种颜色组成。在马蒂斯的概念里，把黑色用作跟其他彩色一样，如黄、蓝或红，这不是一件新事物了。马蒂斯认为黑色是一种力量，在他创作的其他作品中也常常大胆运用黑色来表现。三原色加上三种补色，巧妙地使原色与补色之间相互衬补，相互呼应。其中红色<=>绿色，蓝色<=>橙色，黄色<=>紫色，这三组对比色的使用则传达了自然界最为全面而生动的色谱，这幅作品还有另外一个名字——《色彩构成》( La Composition Chromatique)，它既是如自然界般全面而融合，又是零碎而分解的。马蒂斯的绘画，多用高纯度的颜色的作画，极强烈的色彩显得饱满火热，色彩运用上虽然简单，然而却像一面旗帜一样作用于人的情感响亮号召力，更具一份纯粹的表现力。
2.马蒂斯蜗牛图形的美学价值
亚里士多德就从美学观念中提出：“美的主要形式——秩序、匀称与明确。一个美的事物它的各部分应有一定的安排，而且它的体积也应有一定的大小，因为美要依靠体积与安排，美必须具有特定的感性形式，并努力在客观事物中去发现它们。”图形化绘画与现代设计可以缩略到平面构成的范畴进行探讨，蜗牛图形是马蒂斯对客观存在的蜗牛不停观摩和绘画它的原始样貌，通过对蜗牛本质的理解和动作的印象，结合构成风格，对客观事物的理解和总结。打散构成是一种常见的分解合成变异，形象经过分解可以提炼出形象的艺术美的构造元素，从而促成自然向抽象的转化条件。将几何的点、线、面归纳为元素，尽管这些影响没有任何含义，但这些被打散抽象元素一经重新合成，使那些具有单纯化美感的局部形象，可保持原有的特征而更多的是转化成别的图形，正是这种从具象到抽象的变化。即：基本型——变异型——重构的过程，现代平面构成的许多接触返利中变异现象不在于像或者不像，而重要在于突出变异的方法技巧。
美学中提到的“返璞归真”，正是指打散构成而获得的新意而言，它不再是物象的还原。另一种超乎物象而存在的图形，另一种完全抽象的图形，赋予现代人新的精神内涵，马蒂斯蜗牛图形的造诣也就在此。
二、马蒂斯蜗牛图形对现代图形设计的启示
1.现代图形设计抽象化的独特性
现代图形设计的风格，是在传统图案设计的基础上逐渐演变成具有现代风格的抽象性图形，转而运用一种归纳和演绎的手法对图形进行简约化和抽象化的发展结果。现代图形设计突破性的创新了以往图案设计直接使用自然形态到图形抽象化的改变。现代图形设计追求一种精炼简化并极具装饰性的画面感，力求保留画面上每个都是对画面有一定的存在价值部分。
对于抽象化现代图形设计来说，设计者摒弃了物象的基本造型，依靠物象的形态美感带给他的激情与想象力进行创作。设计者将抽象作为设计语言，可以说是图形设计语言的重要组成部分。现代图形设计的独特之处在于其对原始的自然形态进行简化、抽象化、几何化的独特性特征。超越了以往图案的审美界限，对物象的理解上升到了意象理解。抽象图形就具备着简洁明快的特征，抽象图形能很好地适应这样的要求。从马蒂斯的蜗牛图形来看，图形的抽象性是这幅作品的成功之处，可以说这幅作品没有丝毫的蜗牛的形象的，却的的确确表现的是蜗牛。图像上仅存的是方块排列的螺旋形，确实把蜗牛的形象表现得入木三分，淋漓尽致，抽象图像以他独特的美感吸引着世世代代的设计者和艺术家们。
日本设计大师河野鹰思最具代表性的《鱼》作品，非常典型地代表了上世纪五六十年代日本现代图形设计的构成化抽象化发展趋势。从图形的结构上看，《鱼》作品是以块面结构的构成方式对大自然中的鱼进行设计。简约的构成主体植于画面的中央，将鱼不停游动的特征用几何形态构建鱼的形态，构成不同于对物象的写生和描绘，是以科学为基础处理形式美感。物象结构的不同形态都对其构成创作作品有不同结果。
2.现代图形设计构成化的简约性
构成主义是二十世纪现代艺术潮流中发展起来的，至今仍旧盛行并持续发展的一种艺术表现手法。 构成化是对古典主义写实手法的一种反叛，进行现代主义构成的一种手法，把世界万物用点、线、面块面来表现的一种形式，这种形式经过艺术家的重新组合，用点线面，纯粹的色彩，纯粹的构成来表现。形成了新的设计模式。
拼贴手法最早运用于设计领域的是一些欧洲设计家。由于兰德·保罗平时很注重对欧洲艺术家创作方法的研究，他把这一创作的方法运用于自己的设计实验。兰德的拼贴构成手法多元化，体现在对色彩、肌理、质感及画面的重组构成的丰富变化上，在他经营的画面中往往还充满着趣味性。在这些作品中兰德把照片拼贴的图形、绘画插图或简单明确的文字标题，活跃而井然有序地排列于版面之间，代表着当时美国同类设计的最高水平。
把艺术简化解释为在洞察本质的基础上所掌握的最聪明的组织手段。这个本质，就是其余一切事物都从属于它的那个本质。兰德真可谓对这一聪明的组织手段运筹帷幄，他设计的作品视觉秩序清晰明确、画面简洁，却不影响主题思想和丰富信息的传递。
三、马蒂斯蜗牛图形对实验性图形设计的启示
1.马蒂斯蜗牛图形在实验性图形设计中的引导作用
抽象性图形的概念是相对于写实图形和装饰图形这两个概念来说的，它不是机械地再现客观物象，也不是纯粹的表现作者自己的思想与情感的纯抽象，而是服从于图形本身的内涵和创作者的表现力。而实验性图形是创作者为了得到某个创作观点而进行的艺术实验，这个过程我们称为实验性过程，这个过程中所创作的图形叫做实验性图形。
我们在这个实验过程中，可以说是得到了马蒂斯蜗牛图形简约化创作思维的启示。在系列的研究和创作中，我们切实应用这种概念性思维创作出了一批作品。
首先是一组以“鞋子”为载体的设计创作作品，该组设计作品曾经在2010年获得香港设计三年展全场新生代大奖(最高荣誉奖项)。在画面上，我们所看到的并非是鞋子的原型态，而是非常活泼抽象的卡通元素，传递一种活灵活现的形象，深深吸引着每一个人。载体顾名思义是将设计元素放置的容器，将载体作为一个抽象的空间，有意识地将我们最为喜爱的元素植入载体中，从而形成新的设计样式。在马蒂斯的蜗牛图形创作中，我们从中得到了启发。
其次是另外一组《时光脸谱》，这组以手表作为设计载体，更为抽象地展现在我们眼前时，我为设计者的奇幻的表现力感到汹涌澎湃。首先作品结合了脸谱作为表现特征，以手表的零部件作为设计的元素，巧妙地把手表的零部件与抽象脸谱结合在一起。其次作品的色彩的运用非常简单，分别以黄色和红色作为色彩的主色调，其他蓝色、绿色等作为搭配，瞬间给人以明快简练的视觉冲击力。最后整体的画面处理更是万般奇特，零散的手写英文字母散落在黑色背景上，仿佛在浩瀚的宇宙中翱翔的星云，主体图形更像是天外飞来的外星飞碟，直击画面。这样动感的画面造型也只有设计者对手表的另一番见解才能创作出来的。
前面我们说到，抽象化是一种非常独特的性质。独特之处在于它的唯一性，每一个创作的不可重复性都淋漓尽致展现在以上这组《自由时代系列海报》。改组作品的成功之处在于符号化特征的表现，以鞋带作为创作载体，将拟人化的手植入画面中，表达设计者内心深处对于生活的强烈热爱，同时生活又是各种事物交织的结果，有时是一个问号，有时是一个感叹号。设计者巧妙得将自己对生活的感受表达在画面上。
最后，我们所发现马蒂斯蜗牛图形与我们科研创作的课题“实验性图形设计”具有引导性的启发，对我们的图形研究有重要的参考价值和意义。
2.蜗牛图形的纯绘画性向设计性的延伸
马蒂斯的蜗牛图形属于绘画艺术范畴。尽管如此，对现代绘画乃至现代设计都起到深刻的影响作用。在他的大量绘画作品中，色彩的分割，图形的简化，传达马蒂斯本人对艺术纯真的感受。他的创作对当代设计与绘画起着引导性的作用。我在研究与实践中理解抽象图形包括两个方面：
(1)从具象形体造型里抽象出来图形
(2)自然或是人为的事物中的一些偶遇形
把生活用品、器械、数字产品、人等等素材进行再设计。使我们我们创造出更具审美情趣，更理想化的图形设计。
任何设计对于人类来说都意味着希望得到更多的欣赏与关注，即使是实验性图形的设计也是如此。每一种新的艺术形式产生都对齐社会造成一定程度的影响，实验性图形不仅仅是针对某一个个体图形，它可以成为招贴、插图、书籍、甚至出现于环境装潢。
四、结语
马蒂斯的剪纸图形对现代绘画与现代设计有着直接的影响。本文通过分析马蒂斯“蜗牛图形”的结构、它的美学原理以及给现代图形设计带来的启示，梳理出一条现代绘画与现代设计相互影响和共同发展的脉络，试图给设计提供一个新的设计思维方式。指导我们实验性图形的学习和应用研究，对指导现代图形和现代平面设计具有实际性意义。在现代图形设计上依据马蒂斯蜗牛图形的设计观念，首先对世界万物加以深刻的理解。结合切实的手段对某一个设计深入的表达自己的感受，这样的设计无论是对当下来说，还是长久来看都具有重要的意义。马蒂斯的蜗牛图形的创作方式正在鼓舞着我们不断探索有趣味的具有生命力的图形世界。
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