国产动画电影的发展研讨论文

我国动画电影在80多年的发展历程中，曾经取得过辉煌的成就，曾在国际上享有“中国画派”之美誉。但20世纪90年代以来，国产动画电影出现了明显的不景气迹象，动画市场几乎被美、日等外来作品所侵占。出现这种被动局面的根本原因之一在于对传统创作优势的丢弃。在此，我们有必要回溯历史，重拾前人的宝贵经验以求新的发展。1926年，动画短片《大闹画室》标志中国动画事业的开端。在中国动画电影的萌芽时期，艺术表现上深受传统剪纸技艺与国画艺术的影响，民族化特色初步形成;新中国成立后，中国动画人开始认真考虑动画创作民族化的问题，人物造型和动作设计多借鉴传统戏曲，这一时期的代表作品《神笔》《骄傲的将军》等都洋溢着浓郁的民族化气息，为其后中国动画的民族风格探索起到极大的指引作用;以《大闹天宫》为标志，中国动画电影发展进入了黄金时代，国产动画电影民族风格日趋成熟，创作形式多样，有木偶、水墨、剪纸、皮影动画等。佳作颇多，并赢得了“中国动画学派”的美誉;拨乱反正之后的中国动画继续传承民族化的创作风格，其中，尤以《哪吒闹海》(1979)、《三个和尚》(1980)和《金猴降妖》(1985)为佼佼者。《三个和尚》融合了现代漫画的表现手法，人物形象简洁生动，极具特色。而《金猴降妖》在以往的民族风格基础上又结合抽象绘画和现代音乐的手法，形式更具多样化。但从其影响力看，已无法与《大闹天宫》《哪吒闹海》相比，这似乎宣告着“中国动画学派”民族风格即将走向尾声;90年代以来，切实感受到来自国外压力的中国动画进入转型探索期，但由于得不到文化政策扶持以及美、日动画产业的强有力冲击，中国动画人产生了急功近利的心态，急于转型但忽视了对自身条件的认真反思，中国动画电影在这一时期进入了丢弃传统、盲目模仿的发展瓶颈。以1999年的《宝莲灯》为代表，中国动漫业几乎进入一个向美、日动漫盲目嫁接的亢奋时代，为国人引以为傲的民族动画时代已经过去，中国动画站在了发展之路的十字街头。纵观国产动画电影的发展，我们发现，90年代以前堪称经典的国产动画电影具备以下共性。

(一)故事好

文化学者彭吉象曾指出:近几年，在国产电影逐步走向世界的进程中，最大的缺陷就是电影剧情。［2］而无论是《大闹天宫》中孙猴子的上天入地，还是《哪吒闹海》中小哪吒成长的烦恼，抑或《三个和尚》中触碰灵魂的深邃寓意等，都是以精彩丰满、引人入胜的故事为核心，在扎实的故事内核的基础上假以精美细腻的形式表现，终成就了艺术经典。

(二)民族化

中华民族有着令其他民族艳羡的文化积淀，而在经典国产动画时期，这种民族性文化传承得到了很好的呈现。无论是《大闹天宫》《哪吒闹海》中贯穿全片、独具神韵的中国传统绘画、音乐与戏曲艺术的完美融合、对中国传统伦理文化意识的深层诠释，还是《小蝌蚪找妈妈》中隽永灵秀的东方神韵的凝练体现，抑或《三个和尚》中含蓄深邃、耐人寻味的东方智慧，《牧笛》在水墨的行云流水中所深蕴的人与自然的和谐文化底蕴，无不是成就经典的关键元素。

(三)细打磨

在国外同行汹涌入侵及国内观众需求暴增的双重压力下，21世纪初国产动画产业受到了前所未有的重视，多项政策的出台无疑如一针强心剂，让中国动漫人来不及认真思考，就投入到快速的生产当中。虽然国产动画业的确很短时间内在创作产量上快速赶超了成熟动漫生产国，①但是急功近利中产生的硬伤也成为国产动画发展进入瓶颈的重要原因，制作粗糙、肆意模仿、情节简单、思想浅薄等成为业界对国产动画诟病的主要内容。当然，较之于国产经典动画时期，当今的中国动漫面临着巨大的市场竞争压力，快速的利润周转要求使其难以沉稳地精工细作。然而作为艺术创作，慢工细活仍是创造精品的必要条件。历时四年，经过多位专家几次易稿的《大闹天宫》正是精细打磨、潜心创作的典范。毕竟，动画产业的核心是动画作品，而动画作品的核心是其艺术价值，相信中国动画人能够走出短视迷途，厚积薄发，打造出精品。

如前所述，中国动画电影如今进入了全球化的发展语境。然而，居于下游地位的中国动画出于快速摆脱被动局面的意图，不惜斥巨资引进技术，力求快速迎合国际市场的需要。然而缺乏内涵支撑的浅层次技巧的引进必然会造成文化的“水土不服”。失却了故事内核与文化内蕴，再先进的技术也不过是不接地气的“空中楼阁”。全球化语境中，对国外先进动画制作经验的借鉴是必然的，然而，技术的学习只是最外延层面的，真正需要深入研究的恰恰是其深层的优势。正如影评人曾子航所说:“我们在专注电影技术革新的同时，不要忘记电影还是一门表达人性的艺术。”［3］笔者尝试剖析世界动画强国的核心优势，以期为国产动画的发展寻求突破。

(一)兼容并蓄的文化情怀

美国作为有着种族、文化融合优势的大国，在动画电影创作中，常常以他山之石攻自家之玉。无论是故事题材还是人物形象，常在吸纳其他民族元素、融合多元文化的同时又能保持其独特的民族气质。如融合中国文化的《花木兰》《功夫熊猫》、希腊文化的《大力士》、古埃及文化的《埃及王子》等，然而其中所包裹的美国文化内核却始终未曾改变。这种兼容并蓄的文化情怀不免为国人汗颜，作为熊猫和花木兰的故乡，却置极富潜力的本土文化形象符号不顾，一边固守老本翻炒冷饭，一边对外来的视听奇观盲目崇尚，不但失去了向外拓展的眼界，也正在失去发掘自身潜力的勇气。

(二)完整的生产发行机制

作为动漫产业大国，美、日动漫产业链条的良性循环机制值得国内动漫人思考。目前国内动漫产业链条已经基本搭建成型，但仍存在资金投入调配不合理的情况。与宣传环节相较而言，创意研发的投入比例明显不足，同时产业链下游的衍生品开发仍有巨大空间。虽然国内动漫产业正在朝积极方向努力，但仍出现了受短效利润驱动的畸形产业链条形态。如2011年《赛尔号》动漫电影推出前，在宣传营销环节投入巨大，媒体集中传递一个信息———只有到影院买票，才能得到游戏的通关密码及游戏道具和点卡，这些的确直接刺激了影片的票房，影片上映仅三周就获得了4015万的成绩。然而，短期的高票房并不是衡量优劣的惟一标准，对于动漫产业而言，商业营销是重要一环，但是过度倚重营销手段甚至不惜完全脱离精神魅力的短视做法，对动漫产业的长远发展绝无好处。相信国内动漫人能够理性分析动漫产业发展规律，遏制拔苗助长的做法，推进中国本土动漫的健康发展。

(三)受众定位明确化

中国动画受“文以载道”的传统文化的影响，一直难以摆脱教化的创作惯性。这对于当今准备将动漫作为优质产业来做的中国动漫人而言并不是一件好事。如果将创作思路长期囿于道德教化层面，无疑是将受众范围仅局限于道德观尚未形成且尚不具备成熟道德评价能力的儿童范畴，而失去了作为消费主力的成人受众群。事实上，有着明显道德教化意图的动画片在成年人看来无疑是一种对自身道德判断能力的蔑视。因此，面对多元化的受众群，中国动漫产业须首先进行受众定位，寻找分众化受众市场，确立自己产品的针对性，进而打造具有稳定受众群的动漫精品。美国动漫产业的受众分析经验可为我们提供借鉴:以著名动漫形象怪物史莱克为例:这是一款针对成人受众的动漫形象，因为只有成年人才会切身体会到“王子和公主从此幸福地生活在一起”之后，才是生活矛盾的真正开始。史莱克不是为儿童编织的美梦，却是为成人打造的一个释放压力的“白日梦”。日本动漫大师宫崎骏将人类背负的各种宏大课题都交织于其作品当中，以其一以贯之的强烈的社会责任感和人文关怀赋予其作品以深刻的思想内涵。宫崎骏为观众所编织的神奇的世界绝不仅限于对儿童的新奇吸引，而是建立在对社会的深刻洞察的基础上的，因此更加深入成人内心。当然，低幼年龄受众群仍是动画片接受主体，作为动漫人，可以做出详尽的市场调查，实现对受众更有针对性的传播。

综上所述，虽然当前中国动漫产业较世界动漫大国而言仍处于初步发展阶段，但在新语境下正处于发展关键期。相信中国动漫人在稳定心态、冷静思考之后，反观并传承本土动漫优秀传统、借鉴并吸收世界动漫先进经验，定能够走出瓶颈，再创辉煌。

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