天使爱美丽影评
导语：作为一部极具代表性的经典喜剧，法国影片《天使爱美丽》(Amelie)却讲述了一个并不能让所有人开怀大笑的故事：满目琳琅遮掩的是个人的孤独，五彩斑斓背后的是现实的反思。下面是小编分享的天使爱美丽的影评，欢迎阅读!
天使爱美丽影评篇一：
我可以在照片上，毫不犹豫地从那些热闹的人群中分辨出哪一张是最寂寞的脸。
那一定是一张最不起眼的脸。占据的面积最小，在阴影里躲藏的最深。不会被人在意，也不会被人轻易发现的一张脸。
我也可以在公车上为任何一个面对面相坐的人描摹他背后的故事。
他们大多一言不发地看着窗外，看着那些退到身后去的高楼与路人。那是一种最沉默的姿势，不需要空间，也没有表达。
但是他们一定是有故事的，故事就藏在每个人的身后。
在那样的故事里，总事有些眼泪在里面流淌，也有落寞的欢笑，就像那个寂寞的房东太太、那个把电视机包上外套的玻璃人，那个纪录别人笑声的爱情记账狂、总是能咏叹出经典句子的失意作家、搜集别人撕毁过的照片的傻小子。
拥挤的街道，总有些人一脸欢笑，有些人满腹忧伤，但更多的人却是面带平和与安然，揣着心里不为人知的秘密到处躲藏。
……
这是一部有着几米的风景的电影，比如那空旷的地下铁，繁华的游乐园;这是一部有着希区柯克的桥段的电影，比如玻璃人后窗的摄像机与望远镜，这是一部有着王家卫的风情，你可以看着快餐店帮工王菲潜入梁朝伟的房间，不动声色地改变着他的生活，同样，咖啡馆女佣艾米丽配了一把蔬菜店老板的钥匙，神出鬼没地戏弄着他的每一根神经。
尽管它有着这么多的纯净的色彩与手风琴的旋律，可是它却是一部安徒生的、格林的、孩子的电影。
艾米丽，一个可以给孤独老人找回五十年前回忆的孩子，一个可以将圣诞公公邮寄到世界上任何角落的孩子，一个用语言为过马路的盲人伯伯描绘美丽世界的孩子，一个为寂寞的女房东送来四十年前相思信的女孩，一个在公园里画蓝箭头，让爱人追不到自己的孩子。
在她的相机里，云彩可以变成任何她想要的形状，而整蛊她的人，呵呵，那可惨了。
在她的电视里，台词可以变成任何她想要的对白，面对需要帮助的人，她也会竭尽所能。
那个玻璃人，二十年来都在画着雷诺•阿的《船上的午宴》。他说，他最难揣摩的，是那个画面中最无足轻重，最不起眼的一个女子。
也正是在生活中不起眼的艾米丽，改变了每一个人的生活。
其实她不是天使，她只是一个平凡的孩子。
我们都曾经是一个孩子，平凡的孩子。可我们的平凡注定了我们只能让孩子的故事成为秘密，就算曾经有过那么多璀璨的幻想，到后来却都不得不平凡地臣服于现实。在现实的世界里没有翅膀带着我们飞翔，也没有魔法让我们乘风破浪，所以我们只能选择另外一种生活，一种成人的生活，一种告别白日梦的生活，平凡地生老病死，不再相信世界上真的有奇迹，也从来不轻易对陌生人表达善意。
我们都曾经是一个孩子，我们也曾经满心期待地长大，以为那些曾经幻想的美梦的渴望的都会成真，以为初登场就会一鸣惊人掌声雷动，谁知我们并没有青冥剑也不会武功。于是一往无前的冲动每次换来的却都只是一身寥落无人喝彩的落幕。
直到某一天的深夜里听那首罗大佑在收音机里低低地哼唱着《未来的主人翁》。
“你走过林立的高楼大厦，穿过那些拥挤的人，望着一个现代化的都市，泛起一片水银灯，
突然想起了遥远的过去，未曾实现的梦，曾经一度人们告诉你说，你是未来的主人翁……”
才知道，在这个世界上，从没有人在乎你想做什么或者是做过什么。
我们都曾经是一个孩子，我们都曾相信过一个谎话，可等长大后才发现人生只是一个游乐场，只有未曾入场的你会满是惊奇，而当你坐过云霄飞车再坐旋转木马，坐过摩天轮再坐碰碰车，才发现一切也不过如此，而无论怎样选择，都已经有千百人坐过，认为自己勇敢的也只有你而已。
我们都曾经是一个孩子，曾经在岁月里无忧无虑地疯长。可是总有一天，我们厌倦了这个角色，于是对着镜子告诉自己，你已经不是一个孩子了，然后义无返顾地投入到外面的汪洋大海。从此告别白雪公主与米老鼠，告别葫芦兄弟与蓝精灵，告别变形金刚与孙悟空。从此禁闭双眼浪迹天涯，变成不再是过去的自己。
于是看着电视剧中山盟海誓的爱情也曾经午夜梦徊，但清早起来，却又抛到了九霄云外。原本以为这就是生活的真相了，可是却从来没有想到我们遗失了东西。丢失了童年的回忆，丢失了预期的旅行，丢失了从前拥有的光明，丢失了曾经坚信不移的爱情。
我们都曾经是一个孩子，我们背叛了孩子的生活，在成人的世界也变得越来越懦弱，甚至不得不选择穿上冰冷的铠甲。因为不渴望有所得而不再给予，因为不期待奇迹而不再努力，我们不再轻易地付出感动与付出虔诚。
直到最后我们才知道，原来，我们丢失的，只有别人才能够找得回。
一个认为快乐的事情就是把草莓插在手指上吃，把手插进米袋子里的孩子，一个口袋里总是装着打水漂石子的孩子。
固执的，拒绝长大的孩子，天真却聪明的孩子，顽皮而可爱的孩子。
影片的最后，艾米丽与她心爱的男孩在摩托上飞驰而去。
结束的乐章在我的耳膜上轻轻拍打出很好听的旋律。
过去的只能重现而不会再来。
一股热流在我的心中翻涌而上，带着酸意直击鼻息。我努力地努力地闭上眼睛，收合鼻翼的呼吸。禁住不让它们通过鼻腔撞入眼眶，禁住不让它们模糊我的双眼我的视线，禁住不让它们在视网膜外凝结成泪滴。
天使爱美丽影评篇二：
这部精灵古怪、充满了奇异想象力的电影，来自法国电影怪杰让-皮埃尔·儒内。据评论说这是他拍摄一贯风格，也是成就他成功的风格。那些非比寻常的、甚至带有童话怪诞色彩的人物和事情，以及超过正常人思维和想象的东西，是这家伙的偏爱。
早在大学的时代第一次看这部电影，对它最直接的感觉是这部电影的中文翻译十分别致，本来因该是天使艾米里的，但这个翻译真是双重感觉：凡间的天使艾米里爱上了美丽，呵呵。而后来，我看了不下4遍。发现这部电影平民般的罗可可的特色细节简直无以伦比：小巧，精致、跳跃、细腻、奇异、富有生气，以及童话色彩差感。
罗可可艺术始于法国路易十五时代的室内装饰，力求打破当时巴洛克过于严肃和装模作样的风格，力求在细节上矫饰出一种别致小巧的，细腻温和的，雅致轻快而生机勃勃的效果。到后期无论是艺术、绘画、建造、雕刻、服饰、日常生活，甚至礼仪上都受到极大的影响。从政治上说更像是一次贵族平民化的演变。
艾米里就像是凡间给严肃而孤独的巴洛克人群里的罗可可天使，给一群孤独而不善于表达的人们带来了欣慰和愉悦的方法。电影完全给我展示了一个罗可可艺术在法国平民时代的展览馆。
展览馆的四大罗可可风格展厅：
小巧的精致节奏
电影的场景安排和设计极具跳跃性，从艾米里出生的演绎(是不是很像用卓别林式的幽默玩出科学片)，到小艾米里把草莓套在十个指头上迅速吃掉，一条金鱼就能夸张的引起家庭情绪的爆发，或者因为报复邻居而在对方看球赛的时候拔取天线，更因为缺少爱抚使得父亲一接近就心跳加快;成年后的艾米里总是在意一些别人不注意的东西，比如看电影的时候观察幕布角落的虫子，在阳台数悉无数人高潮的场面，独自到她喜欢到河边打水漂(她的金鱼也是曾经以放生在河里的方式解决的)等等。从艾米里的世界里，观众跟着她的步伐在电影跳跃的节奏中，发掘生活的趣味，寻找生活的意义。既戏谑又却让人释然而乐。
设计的细腻温情
电影里穿插的温情的画面时时有之：房东太太收到伪造的情书的喜极而泣，迟暮老人见到自己儿时的玩具宝贝而回归家庭，为两个巴黎酒馆无聊有病态心理的人穿针引线，给画画的老人剪接的录像带，爸爸看见木偶旅行的照片而终于走出低谷去看世界，甚至对店铺老板的整人设计都是为了对弱者的一种平等关心。从偶然发现的突发奇想，到给身边的每一个人带来温情，那些天使般的想法，不止为电影带来了温馨，更使得影片丰富多彩，完全阻击了观众的眼球。
奇异的童话色彩
整个剧情设计都像孩子的童话似的，既美好又轻快，但童话的公主总要有王子救赎的。于是有收集照坏证件照片的这样奇特爱好的王子出现了。他使得我们的天使心跳加快到儿时对父亲的速度。于是爱情在寻找与被寻找，迟疑与勇气中闪亮登场。那些躲避中的默契，见面和归还相册的设计。法国浪漫主义的画布被浓重的上色。我不禁想起那些画《狄安娜出浴》，《秋千》都是给我们讲述生命和肉体之美，以及和谐的快乐。
沉默却富有生气
艾米里说话的声音总是很小，几乎不想让人听到的感觉，很低的声音却让我感觉她总想要表现很张裂的感情，人都是渴望超越出无所寄托的生活的。把木偶让空姐朋友带到很多地方去，再把照片寄回来，终于沉默的父亲出去旅行了。电影总希望让沉默的人欣慰的笑着、走着。我很难忘记这个场景：艾米里因为好奇而交往男朋友，却在对方努力情爱的时候做出夸张又好笑的表情(我寒导演的独特匠心)。儒内敏锐的洞察力不停的在让他的天使光临并创造出那些饶有意味、又冲击情感的时刻，那些发来源于真实又平凡的生活，却又被他赋予了好似罗可可蕾丝花边的细节，使整部影片细致动人，突显了法国浪漫主义电影的感染力。使影片更加温情，更加细腻。
整部影片在夸张浪漫主义的手法下，看似喜剧片的基调，其实也并非完全是一部笑闹的电影，电影许多沟通上存在障碍的人，许多生活上无法独立展开新的一页的人，无法交流，却又是那么的渴望被注意被关心，缺乏勇气，常常有挫败感难以表达。儒内电影中的天使给他们的结局是理想化的，艾米里是理想化的。但生活中的每个平凡人都可以成为艾米里，成为自己和身边人的天使。这一个立意，让我倍感温馨。如同画雷阿诺的老人最后也给了我们的天使鼓励―――――害怕爱和给予的人，永远无法得到自己想要的。
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