《追凶者也》曹保平专访：剧本不行，再天才的演员都没用

曹保平是一个慢工出细活的导演，12年间只拍了5部电影作品，然而，他每次出手，都能赢得无数好口碑。有人说他是“犯罪片老司机”，他却说只是钟情于故事;有人说他是“影帝制造机”，他却说演员拿奖的秘诀不在表演，而在剧本。他对于剧本精益求精，经常边拍边改，已成创作中的常态。

在《追凶者也》中，曹保平又回到他之前两次取景的云南拍摄，依然是讲述他所熟悉的犯罪题材。相比之前作品，这部片子更多了一些黑色幽默与荒诞成分，但依然保持着现实主义的肌理。他在创作上有洁癖，眼里容不得半点沙子，平时温文尔雅的他却时常在片场发脾气。采访时，他依然对于美术部门在片场的不专业而心有怨念。

【剧本】：人物前史一定要扎实

《电影》：您的电影特别容易让演员拿奖，《烈日灼心》诞生“三黄蛋”，《追凶者也》让刘烨拿到金爵影帝，您有秘诀吗?

曹保平：我觉得秘诀不在于表演，严格意义上在于故事和剧本。你的剧本提供一个复杂和丰富的人物，以及人物性格，在拍摄的时候，才有对演员要求的可能和前提。如果剧本不能够给演员发挥的空间和可能性的话，再天才的演员都没有用。

《电影》：这部戏的原始剧本您没有参与，拿到剧本之后哪点最打动您?

曹保平：我拿到的时候已经写了20多稿，剧本的基础和底子是好的。其中一个作者本身是四川人，他写的台词特别生动，就是那种朴实接地气的劲儿特别打动我。

《电影》：您在剧本创作的时候都会编写一个人物前史，这部戏的编剧也做了这些工作吧。

曹保平：任何一个剧本都需要人物前史，否则我就觉得是根本不够格的一个剧本。这两个编剧肯定也做了这些工作，可能这些工作做得还有一些距离，因为后来准备开始拍这个剧本的时候，有些地方是推敲不下去的，当一个剧本在逻辑关系和因果关系上有漏洞的地方，一定是你前期没有做扎实，有些问题没有解决好。

《电影》：之前的剧本有些逻辑关系上的问题，您是怎么解决的?

曹保平：原来的剧本中纯粹就是要杀猫哥，然后就怀疑到了宋老二，但是这个事和宋老二没有关系，叙事内在的动力就要相对弱好多，所以，我要把它建立起来，从一开始这个杀人事件就和宋老二有关系，但是他自己浑然不知。到最后会建立起剧作的一个突转和意外，叙事会更强烈，人物也会更完整，剧本中有很多这些环节的调整和完善。

《电影》：据说，张译和段博文在摆渡船上的那场戏，是根据场景设计的剧情?

曹保平：原来剧本中是张译把段博文弄在一个屋子里严刑拷打，但是我觉得拍不出新鲜来，没有趣味，而且它也跟地理环境不产生互动的作用。后来采景过程始终在想，在视觉上一定要想出一些不一样的办法，尝试过采石场的粉碎机、工地上的吊车，最后选择了云南和四川交界河边的一个摆渡船上，船上绞盘的转轮一放，跑的飞快，包括绞盘沉到江里，各方面都觉得它在视觉上会特别有意思。然后，那场戏我重新写了好几页纸，说白了就是“刑讯逼供”四个字，只是换了一个方法，而且也会很蠢，等于刑讯逼供半天，人家还跳江跑了，张译自己折了一条腿。所有这些都是后来建立起来的。

《电影》：这场戏拍了多久?

曹保平：制片主任下的计划是拍两天半到三天，最后我拍了八天，严重超期。因为这里的地形两面环山，江在中间，日落非常早，不到4点太阳就开始往下掉了，为了抢光线我们从船的底层一层一层往上拍，拍最后一层有场砸玻璃的戏，都来不及换糖玻璃了，就用真的玻璃拍了后面几条。压力真的非常大，多拍一天就要花好多钱，摆渡船一天租金就要9万到10万块钱。

《电影》：这种边拍摄边改剧本的情况多吗?

曹保平：很多，这是导演工作很重要的一个环节，我自己的剧本也从来不是照搬不误的拍摄，它一定是一个互动的过程，你在剧本里有你的设定，但是在下去采景的过程中，有可能会看到更生动的东西，有的时候是环境的改变让它合理，有的时候也会连带到人物关系的改变，甚至人物命运的改变，都是源于环境给你的灵感和触动。所以拍电影的过程经常会有这种改变，我觉得这是所谓电影创作生动的地方。

《电影》：片中张译的牛角帽造型，也是您在改剧本的时候加上的吧?

曹保平：片中张译要抢一个车，着急去寻找他的西服。而他抢的这个车正好是一个“杀马特”小孩的，所以就给他设计了一个“杀马特”的定位，让他更好呈现荒诞、黑色的气质。这些情节都是在拍摄之前，剧本重写的，加了这样情节以后，就让道具去网上找各种奇形怪状的帽子。我在里面选完了以后，觉得牛角是最有意思的，它很生动，而且其中还有一场戏，张译骑摩托车的时候把牛角摔掉了，他就把那个牛角也掰了，所以后来他就没有牛角了。我觉得最重要的设定是你得让他舒服和自然，如果是生加上去，那就做作了。

《电影》：张译被捕前说的那一大段台词也是重新写的吧?

曹保平：张译一直不满意，因为他演的这个人物没有一个结局，最后没有一场高潮把这个人物推上去，你不能说这个杀手被人杀了，或者死了就完了，你肯定得需要这个人物能够出来的点。在拍的过程我也不断地想，那天收工回去以后，我对张译说，我尽量把结尾给你写出来，然后我回去一晚上把结尾写了两页纸。他看完以后在那犯了半天愣，然后特别凝重的说，我喜欢这个结尾，而且你能感觉到他在哆嗦，他觉得这个结尾把这个人物一下推到了一个高度，因为有大量的台词，在表演上容易传达出来那个气势。

《电影》：您对这个结尾也是很满意的吧?

曹保平：其实最后那场戏完成的并不是特别理想，我觉得张译应该能够比现在完成的更好，但那天他确实太太疲劳了。他从早上三点多开始化妆做一个假鼻子，到后来头上浇满了机油，扎进好多螺丝、铁丝网，整个人就像剪刀手爱德华一样。整个拍摄过程中，造型指导一再跟他说尽量少表情，耗到我们拍这场戏的时候，已经是第二天早上三四点，体力跟不上了，非常疲劳，而那场戏又有心理压力，往往都是这样，在剧本阶段，你觉得特别打动你，特别好的戏，其实从开始拍第一天这个压力就无形中在你身上了，等到你真的拍那场戏的时候，有可能反而会很难。我有过好多次这样的经历，比如说《李米的猜想》中周迅拍最后天桥上那场戏的时候，拍了好多次，因为大家都知这场戏很重要，所以你拍的时候，无形中的压力就会来。

【创作洁癖】：最不能忍受不专业

《电影》：听说您在现实生活中和片场判若两人，现实生活中您比较温文尔雅，但是在片场中可能脾气会比较暴躁，是这样吗?

曹保平：其实也还好，在片场着急、发火，是因为经常会出状况，而且这些状况会直接耽误和影响到你的计划。一个环节掉链子，就会带来其他环节特别多的问题，所以在这个时候是很容易急躁。我是一个要求比较极致的人，在现场要求会比较苛刻，可能有些导演就睁一只眼闭一只眼，但我要求到的就必须要做到。

《电影》：在片场您最不能忍受的是什么?

曹保平：最不能忍受的就是不专业，这也和刚才说的有关联性，比如说你有时候发火，你发火是因为在你的概念里，这些事是一个非常简单的事，只要你尽心尽力就能做到，但是你没有做到，那就会特别的生气。不管你是管焰火的，还是管道具的等等，每一个环节你的专业性都要求你不应该出这样的问题，如果你出了这样的问题，那就是你专业性有问题，这个是最让人生气的。

《电影》：这次在《追凶者也》有没有人让您特别生气的地方?

曹保平：有，每个戏都不胜枚举，《追凶者也》的美术部门就很糟糕，并不是说整体不好，所拍之处也都做到了，但我的要求是那些看不到的一些细节也要下功夫，而他们有时候就会偷懒，不想辛苦，能凑活就凑活，很多场景你拉开抽屉，里面的置景是空的。这是我完全无法容忍的。

《电影》：您对创作是有洁癖的，因为刘烨和张译都是第一次和您合作，他们还适应吗?

曹保平：我觉得对于有能力的演员而言，没有不适应，因为去创造一个有价值的东西，发自本能的都会有兴趣和有热情，但是前提是他有这个能力，如果他要是没有这个能力，可能就变成一个比较折磨的事了。他们在表演上有这个能力的，你给他们提供这个机会，我觉得是一个非常开心的合作。

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