周红艺经典散文

周红艺这个名字是两三年前在周聪那里知道的，周聪是怎样高傲的人，眼里能容得下谁，但对周红艺却是喜爱得“弗得了”，于是我的好奇心就跳跃出来，按照她提供的地址到周红艺的新浪空间欣欣斋看了一回，心里吃惊，果然如入堂奥，终是不舍，就一日一日地看了下去，遇人便说周红艺的好。说得周聪烦了，他就有意无意地安排了几次周红艺接见我的机会，我一贯怕见人，心里也想，我每天能吃上鸡蛋，还非得见那下蛋的母鸡？就一直推辞了不见，但还是一直喊叫着周红艺的好。

后来终于有了相见的机缘，那天马治权先生喊过去吃饭，美院的陈斌先生还带了瓶酒，钟镝和周聪也都在，一时谈性甚浓，就多坐了一会儿。餐后陈斌先生意犹未尽，说他在附近的茶馆放了上好的茶叶，要约过去喝茶，就去了，谈话间周聪说到了周红艺，陈先生倒是激动起来，说周红艺是他的学生，多少年都没见面了，便要了电话拨了过去，不一会儿人就到了。周红艺的照片在他的空间我是见过，但不想他竟然是那样地人高马大，健朗，而又清隽英发，在昏暗的灯光下，像是刚从《世说新语》中走了出来，肃肃如松下风，朗朗如日月之入怀。有些醉意，我对周聪说，你看他，中岳秀挺，布局得当，不出名才怪？

他的画有着典型的文人画的气质。陈师曾说，甚么叫做文人画，就是画里面带有文人的性质，含有文人的趣味，不专在画里面考究艺术上的工夫，必定是有许多的文人的思想。红艺的画，以山水居多，作品中理学精神与尚意画风有着完美的结合，在他眼中，哲理是高于形质之美的，体现在营造布局上，他追求一种和谐的美，竭力探寻山水自然所隐藏的理趣，物态的空间布局在画家的惨淡经营中总能给人以觉悟上的呼应，让人有所思，有所想，而不是看山是山，看水是水；在画家的创作意趣上，他的心态是放松的，元倪云林所谓“仆之所画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱”许能略表一二，因而他的画抛弃了追踪形似、模仿自然的画匠习气，着重在于自我性灵和情韵的释放；他的题跋寥寥短语，却充满了理趣和禅机，位置得当，书法也并不丢人，和画面交相呼应，亦甚是熨帖。士气，逸品，情趣，神韵，文学修养，意境表述以及写意笔墨的组合，构成了红艺画作的重要特性。

但他终究有过“在画里面考究艺术上的工夫”的经历，在美院国画系学习，科班毕业，而后又在高校专事中国书画创作、教学以及文艺理论研究，不考究艺术上的工夫就过不了关，因而他曾经浸淫于传统作品的学习而不能自拔，他说，一天早上起来，突然觉得那些搁置已久的曾经被自己认为陈旧腐朽而不屑模仿与重复的传统作品，竟变得那么的和蔼可亲，意味绵长，便自觉不自觉地被他们迷住了，非要向传统靠近不可；说来也怪，一旦觉得传统的可贵便恨不得自己一下子笔笔有出处，张张有古法，弄他个彻底地道；于是，就开始要在历史的长河中放笔直追，先上溯到明清，后又到元，最后干脆直取五代北宋，才觉得正宗。任何创新都是在传统基础上的创新，因而就有了他封屋励志的一段时光，完全潜心于宋元山水画的研习与探究，深入终南山中对景写生，和学生一起游走于江河大川之间，以提升心境。现在看到他的多是小品，其实他于六尺巨幅也曾下过工夫，有着驾驭大幅作品的功力。有位做地质研究的看到他的一幅画，说，以地质图理解这幅画，看风向应是西风，是在秋天，我的理解对吗？真是画里乾坤大了。

其实红艺的画给人印象最深的还在于画面透露出的禅宗理趣以及墨法的苍古清润。他追求的多是山林野逸之趣，澄心静性，以禅宗的思想调心，调身，调思，丰富自己的文学、艺术生活，他追求一个“淡”字，说，随着画面的水墨淡染，心情也逐渐的悠然淡定；或是随着心性的素净悠远，画面也渐渐变得冲和虚静，不管怎样，这一淡，人就闲了。他的画面与文字中，不执着于相，多的是禅宗公案里的语句，会心处常能给人以妙悟禅机的释家气象，脱俗而有天籁之想。笔墨古意融融，追求一种天真、质朴、无邪、烂漫的自然性情，没有雕琢藻饰，一切都在本然之中，水墨清润，气韵生动，深得谢赫“六法”神韵，郭若虚曰：“气韵必在生知，故不可以巧密而得，亦非以岁月可到，默契神会，不知其然而然。”虽然有些神秘色彩，但终究还应该是画家综合素质长期积淀的结果。陈寅恪论文人画，“我说画虽小道，第一要人品，第二要学问，第三要才情，第四才说到艺术上的工夫。”各方面的修炼长期积淀的结果，才能造就艺术境界的超越。

周红艺年岁不大，但却有很好的心境，很好的状态，还有扎实的功底，重要的是个人的艺术天资很好，以他目前的境地，得天时地利人和之便，发展空间应该是很大的。有回喝多了酒，我对周聪说，想要有一张周红艺的画；周聪说，不行；我反问道，你是他的经纪人？她没有正面回答，只是说，不行就是不行。我忽然想起谁讲的一个故事，说有人要买吴三大的字，书法家对那人说，瓜娃呀，字那么贵，你玩什么字啊？我终于就无言了。

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