关于麦子诗歌的读后感
一个人的远方
——读麦子
在博客上开始认真阅读麦子的诗歌，是一种感觉的召唤，关于麦子诗歌的读后感：寂静之声——读麦子。渐渐地，开始喜欢上她的诗歌，喜欢走进“一个人的远方”，默默停留，静静注视。相对于当下诗写者的喧闹和诗歌生态的芜杂，麦子是安静的。她的诗有属于自己的细胞、生命和声音。
洁净之词
诗写者选择怎样的词语来入诗，潜在地体现着其诗观和心灵状态。长期以来，很多诗歌写作者放弃了对词语的“拂拭”和“捍卫”，让诗歌之貌变得“满面尘灰烟火色”，失却了诗歌应有的纯粹。麦子用来入诗的词语，都是简单的、洁净的，是尘世中最朴素的词语。我想她肯定是在一个寂静的时刻，将这些词语反复擦拭，让它们变得不染尘埃，直到放射出耀眼的光芒。她用这些朴素洁净的词语构筑自己的诗意世界，安放自己的灵魂。
在诗歌《致》中，她这样写道：“蝶自蛹中破茧/林间盛开着虚无的花朵/它们的遇见有着绝尘之美/由北而来的风涤去浮世的微尘/我被其中的一缕抱紧并且/逐渐地安静”。这些洁净的词语编织出的“情绪之网”，有着不可拒绝的吸附力。也许只是瞬间的情感，却有着恒久的绵长诗意。
读罢《一粒苏北的麦子》，可以得出一个判断，洁净朴素的词语，同样有着属于自己的“力”。这种“力”击打心灵，从而产生的阅读共鸣是深沉的、疼痛的：“其实,我只是一粒苏北的麦子/漂泊，倦怠，失去光泽/黯淡，甚至隐藏/学鸟的姿势/从未成熟的枝茎上飞离/再被天空拒绝坠到低处//我的内心生出许多小小的翅膀/我用这些翅膀练习行走/擦出血，磨出茧/在荒芜里刨土/在冬天用一枚绿色的灯盏/举起整个天空”。
相对于纷繁芜杂的尘世，朴素和洁净是一种美学取向，也是一种灵魂取向，更是一种价值取向——是一种大美。
淡远之境
麦子用洁净朴素的词语构筑起来的诗歌意境，简约、淡远，如一缕轻愁，生成于词句之间，盘桓于心灵之际。如这首《乡村的夜晚》：“一颗星星跳出幽蓝的夜的帷幕/一只鸟掠过苍茫弄出几声悦耳的啁啾/一只木质的水桶提起一轮明晃晃的月亮/一株枯去的芦苇陷入孤独的往事//堤岸上，一个夜行人/不停地追赶一簇远方的灯火”。是动中的静，是静中的灵魂，哗哗翻动时间的声音。
相对于《乡村的夜晚》，诗歌《月亮不知道，月光很温暖》更多是一种虚拟：“有人倚在冬天等一场雪/有人偎着炉火写一首首带着体温的诗/有人在黑沉沉的夜传递温暖的语词/又怕惊醒冬眠的花//今夜，圆月高悬/月亮不知道，月光很温暖”。虚拟的场景中，是冬天，是冬天期待降临的雪；是炉火，是偎着炉火写诗的人；是黑夜，是黑夜中传递的温暖。这样淡远的意境中，月光如期而至。而月光也是温暖的——其中翻滚的情绪之流，看似安静，其实已经汹涌澎湃：虚拟的尘世场景，有着彼岸世界的色彩。
茫茫尘世，遇见、欢喜、别离、悲伤、陷于沉默，一切都无法避免，如麦子的这首《遇见》：“半扇窗，一个人/临窗的河水静静/垂柳不动/船在河里走//一朵云潜入水下/惊动一条蛰伏的鱼//这是尘世中的初相遇//我在窗内听雁鸣/你隔着流水观花影/一枝青藤/斜过整个秋天”。除了“一朵云潜入水下/惊动一条蛰伏的鱼”之外，其余诗句近乎白描。线条式的勾勒，突显境之淡远，但对于“此刻”的心灵而言，就是“无声处的惊雷”。
寂静之声
好的诗歌，无疑会发出自己的“声音”。麦子诗歌的“声音”，有着“寂静”的品质：“这一刻，雨水涤去尘埃/剩下雨丝落进水里的静/灯火飘散在夜色中的静//陌生的熟稔是静的/遇见是静的，彼此目光中/流泻的月色是静的//台阶上并肩立着的/两粒词语，惺惺相惜/风，刚刚好/流水的琴音刚刚好”，读后感《关于麦子诗歌的读后感：寂静之声——读麦子》。
一分月色，一分流水，一分琴音。流泻的月色是静的，流水的琴音刚刚好。一如我在一个澄明的早晨，读到这首小诗：遇见是静的。刚刚好。
“习惯在暮色中转过身来/看大地被最后的苍茫埋没”。（《路过旧时光》）暮色是静的，大地被暮色埋没后就是苍茫，苍茫是更大的寂静。寂静使情愫的生长有了契机。所以，一截旧时光，才不失时机地出现。
“天空低下来/河面上翔集的鸟/驮不动这渐临的黄昏”。（《秋天，这渐临的黄昏》）天空低下来是感觉的写实，鸟驮不动渐临的黄昏就是诗意的延宕。为什么驮不动？因为黄昏太过巨大。况且，“隐秘的心事/突然被一阵风打开”，心事更是鸟驮不动的。但是最终，也 “被另一阵风推远”。就像一首曲子的余音，渐行渐无，一切复归于寂静。
我情愿把麦子的“暮色”或者“黄昏”，看作是情绪流淌的“背景”。这样的背景会更适合一颗安静的心。它阔远、沉郁、笼罩而又无形。而麦子对于“寂静”的描述，有着更为“孤单”的心灵感应：“风吹处/旷野上唯一的树/用孤独抱紧弯曲的影子/尘世中相遇的两粒尘埃/扬起，复又坠落/归于永恒的寂静”。（《风吹处》）甚至，连热爱也是“静”的：“我是这样的耽于一份卑微的安静/阳光下，书一样打开自己，又慢慢合拢/——而我是如此地热爱”。（《热爱》）阳光静静流淌，情绪之门打开又合拢。如此热爱，刚刚好。
我有时会惊异于麦子在诗歌中的“绘画”能力，像简笔，像写意。画面负载着诗意，层层涟漪，不断荡漾：“大风在草地上安静下来。/尘土复归于尘土，青草的腰身比之前更加柔韧。/走散的羊群，顺着夕光缓慢地聚拢，时而停下来，不紧不慢地啃食着低处的时光。/手执鞭子的牧羊人弯曲着身体，保持思想者的姿势，他在草坡上独坐，并且陷入更长久的沉默。/ ——这遁世却又怀抱愿望的人啊，他内心的羊群/此时，正云朵一样再次越过远方的山岚。”（《大风在草地上安静下来》）这多么像我所在的高原。这就是某一个黄昏，无数次跃入我眼帘的景象，而被南方的麦子画了出来！在这幅“牧羊图”的背后站着的麦子，就像诗中“手执鞭子的牧羊人”一样，遁世而怀抱愿望。“这遁世而怀抱愿望的人啊”，这么寂静的感叹，锋利如李寻欢手中的飞刀，不远万里，将我击中。以至于在某一个早晨，我几乎什么都不干，反复吟哦：这遁世而怀抱愿望的人啊，这遁世而怀抱愿望的人啊！
麦子对于“画面”的敏感不仅如此，还有更精微的捕捉和呈现，情景交融，物我一体：“一抹浅蓝，在逐渐地加深……/夕光暗下去，清澈、幽深的蓝，便从空中垂落，在静默着的林子里逗留，然后铺满浅浅的海，还有更浅的草滩。水中央，一只陷落于蓝的影子有着恒久的孤独。/风细到无，徐徐滑过蓝色的水面，如一些轻的，柔的长短句，穿过寂静的空气。//草滩上泊着的爱情，在蓝色中透明起来，摇晃起来……/蓝，在彼此的眸中，有了脉脉的温度。//在一片更深的蓝中，经年搁浅着的舟楫，重新找到了桨，找到一生的航向……”（《蓝》）蓝色清澈、宁静、深邃、忧郁、梦幻、智慧……就在这样的蓝色中，影子有着恒久的孤独，细风穿过寂静的空气，泊着的爱情透明并且摇晃，搁浅的舟楫找到了航向。够了。
“画面”同样是寂静的。画中的物象以及物象本身的色彩，构成了寂静的要素；画面都在“夕光”中生成。这就意味着，它们共同拥有一个更加寂静的“时间”。这是巧合吗？也许是。但我更倾向于认为，这是主体之于客体的灵魂泄密，是自然流露，是“雨丝落进水里”，不着痕迹。
相对于麦子一贯淡远的歌吟，诗歌《站台》显然别有一番景象。麦子说：“诗要给人以美感，但不能远离现实。”我相信这首诗就是某一种“现实”映照下的产物。美感自然是有的，但更有一种“思”的向度：“喧闹的站台，有着最深的寂寞”、“那个最先离开的人是幸福的”、“椅子终将空去。/那些余温会在渐冷的风中散尽”、“相对于浩渺的尘世，两个人的悲欢，/终究不过是一粒咸湿的水珠，是沧海之上倏忽消逝的一丝微澜”……这些句子就像一颗颗头颅挤在“站台”上，疼痛而又悲怆，孤独而又美丽。我感觉到的是，这样的书写，使麦子有能够写出深度诗歌的可能，只是需要时间而已。
——之所以喜欢麦子的诗歌，是出于“诗歌趣味”上的同声相应。认真地说，如果麦子有志于诗歌艺术的实践，那她面前的诗歌道路还很漫长。比如：如何使诗歌整体更具切肤的“疼感”，也许就是麦子值得考虑的。其实对于麦子，我是深怀一个“读者”的希望的。我希望她永远“安于静”，永远是一个“诗写者”而不是“诗人”。唯有如此，才能赢得诗神更大程度的眷顾，才能完成在喧闹的尘世中，最终的“诗意栖居”。
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