京剧元素在动画剧本中的运用

导语：动画作为经济进步与技术发展的在产物在这个年代应运而生，在短短的几十年中，以前所未有的速度高速发展，且具有较强的宣传和影响作用。

凡是优秀的动画,既能成为大众娱乐的消费方式,又能根植于本民族优秀文化，经久不衰。 前人在动画制作与传统元素结合中，取得了有许多成就，其中不乏《大闹天宫》、《葫芦娃》、《天书奇谭》、《小蝌蚪找妈妈》等等一些列优秀的国产动画片。在这些作品中，剪纸、皮影、水墨等传统元素都得到了很好的使用，而京剧作为我们中华民族的国粹，其元素更应在国产动画中广泛的推广应用。总之，动画造型与京剧艺术有着不解之缘，应利用动画这种重要的传媒形式，来深入挖掘京剧艺术独特的魅力，将动画产业融入更多的中国优秀的传统文化，既发展中国动画，又弘扬京剧文化。让我们借着前人的努力结合京剧造型优势，不断开拓创新，引导动画造型的发展，铸造属于我们中国人自己的动画。

1、京剧元素之“剧本”

“戏剧文学也称剧本，是供戏剧演出用的文本。”其中“剧本是不可缺少的，甚至被认为‘一剧之本’，是基础性的东西。”从文化艺术出版社出版的《艺术概论》中我们不难看出剧本在一剧之中的中的重要性。虽然动画与京剧属于不同的艺术门类，有着不同的语言表达方式，但是他们都以剧本为基础，在剧本建立的前提下，进行艺术创作，所有好的人物形象无不是在剧本的指导下完成的。

京剧的剧本大多来源具有极高艺术性的和可造型的古代的神话传说、历史故事、人物传记等，主人公的形象也都是创作人员根据剧本对其的描写通过艺术意象加工而成。这些形象经过上百年的磨练与修改已经在广大的艺术欣赏者中生根发芽。例如：《大闹天宫》、《铡美案》、《真假李逵》都是京剧中的经典之作，它们的人物造型早已被人们所熟知，可见剧本在对这个动画的的影响是全局性的，深远的。

2京剧剧本中人物性格定位在动画中的运用

传统的京剧形象与其它视听艺术形式不同，它们具有程式化的特点，不同角色有着不同的个性，他们有的有迟钝的、有的怪癖的、有的聪明机灵的、有的天真活泼的。而这些性格各异的人物形象，需要在早期的剧本中设定，也就是说人物性格形象的定位是由剧本所主导的。同样，动画造型也绝不仅仅是一个视觉形象的符号，它有自己人格、性格、举止习惯等等，将这些因素集中考虑，才能设计出生动、逼真的形象。京剧的剧本中的人物性格定位正好符合动画这特点，例如丑角，丑角是戏曲行当中最古老的一个，它在京剧剧本中主要表现人物的滑稽可笑。由此不得不推崇《骄傲的将军》中师爷的造型最具京剧特色，影片一开场我们就能从他的丑角装扮看出他在片中的个性，胆小，善于阿谀奉承。这是因为在京剧人物中丑角形象的性格基调为滑稽，糊涂，一般为配合其他主角的小角色。由此我们可以利用京剧剧本中的人物性格定位来表达动画中角色的形象性格。

如1962年万氏兄弟制作兼导演的在当时震惊世界的动画电影《大闹天宫》也是京剧的经典剧目。其中的主人公齐天大圣的造型设计可谓显尽了中国特有的传统文化元素，不仅在服饰上吸收了京剧风格，影片中从环境描绘到人物面貌、性格特征，也都彰显一派中国气概。

3、经典剧目中在动画中的运用

李·波布克说，“艺术上有成就的影片都有一个共同的特点，那就是一个无论在思想上或哲学上都引人注目的鲜明的主题。”我们不难发现，许多精彩的动画剧本，其来源也并不是原创，其中不乏民间传说或者小说改编。就美国的迪士尼动画而言，例子不胜枚举。其中经典动画《埃及王子》的剧本就改编自《圣经》，故事叙述的不仅不陈旧老套，反而增加了历史文化的韵味。而我们的国粹京剧在这一点上有着显著的优越性。前面也说到了京剧是经过上百年的考验与融合的艺术，凡是被后人传承下来的剧目都是线索清晰，明确，情节起伏跌宕，节奏分明，易于观众的理解和接受的故事，其形象更是与剧目有着根深蒂固的关系。例如提到《铡美案》中的包公，大家就会想到黑色的花脸，看到黑色的花脸，就会想到铁面无私的包公。这就是京剧经典剧目中的人物造型对于观众心理的影响。

早在二十世纪六、七十年代，积极开拓中国传统动画的大师们就在动画剧本创作中广泛的借用京剧的传统剧目及其人物形象。其中《齐天大圣》、《三打白骨精》、《骄傲的将军》其剧本的素材和编撰的方式都是运用了京剧的元素，《三打白骨精》还是我国第一部国产动画片。作为新一代的动画人，笔者认为“新”要，“旧” 也要。尤其是在弘扬中国传统动画中，剧本作为定位动画风格的关键，其经典剧目应当拿来所用，才能使民族动画在形式与内涵上真正的“发光”。

4、借鉴经验发展动画

面对今天科学技术日新月异，经济全球化的热潮，作为动画人应认识到动画艺术视野以及文化知识结构的多元化发展已经是不可逆转的现实。中国的动画艺术虽然有自己优势却也应在吸收外来文化和科技，创造出有民族特色的动画作品。

对于这一点，美日就要比我们做的好，他们表面打着中西文化差异的旗号，打压中国文化，可是实际上却广泛的吸收中国传统文化精髓，其中不乏京剧。如：美国迪士尼公司根据中国传统民间故事《木兰从军》改编的动画电影《花木兰》就是中西结合中的经典作品，其中也用到了京剧的不少元素，可以说是将本土文化与中国文化实现融合的成功典范。研究动画艺术，挖掘传统文化艺术的内涵，我们要更多地用于艺术创作中而不是肤浅地在创作中加上一些具有文化底蕴的符号，而表面带有传统文化，却没有深入精髓的动画艺术是没有震撼力的，它只能做兴旺一时“快餐文化”却经不起时间的考验，最后只能是过眼云烟。在动画艺术创作表现过程中，要将不同文化，各学科领域知识相互补充起来，借鉴是动画艺术发展的根本 。他们可以借鉴中国文化，我们坐守着自己的宝物却无动于衷，岂不是太过于浪费。但是需要注意的是我们所说的借鉴并不简单的理解为借用外国的文化或者是形式，而是吸取他们的成功的运作方式，思考方式，和先进的技术设备。

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