武魁海收魏文亮为徒故事

武魁海的徒弟是魏文亮，师徒都是相声界的佼佼者。而且，他们都有许多同行所及的优点。

魏文亮的表演是说、学、逗、唱全面，且多才多艺。去年，他在中央电视台为台湾的女徒弟“捧哏”，录制了一段《学大鼓》，在这段相声中，他先后跳了六个不同的舞蹈。节目播出后，又有谁相信，他已是65岁的老人了。

他是相声演员中的“全才”。1965年他与冯宝华（马桂元的徒弟）参加了中央慰问团（天津只有他们的相声和李润杰的快板书），赴云、贵、川三省慰问铁道兵，因为业务的需要，他在一场晚会里要演出5个节目：相声、数来宝、舞蹈、小歌剧、表演唱。他还在天津演过话剧、京剧、电视剧。他的表演新，思想也新，特别容易接受新鲜事物。可能有的青年人还不知道，在解放初期，他是第一个在舞台上说新相声时，脱去大褂的；后来，又是他第一个穿西服上舞台说相声的。

他的师父武魁海，“捧、逗”俱佳，并有许多绝技。在“柳活”（即唱功）上，侯宝林大师曾称赞他说：“武魁海学唱河北梆子《辕门斩子》、西河大鼓、靠山调，堪称绝活儿……值得我学习。”在“说”上，更绝。如：他说“八大棍儿”，不但能说上十天、二十几天，关键是绝在结尾处。大多数艺人，是用“扣子”（评书术语，即悬念）结底，把观众“抓”住，让观众转天再来。他不但如此，而且与众不同的是，在每天结束时留下的“扣子”，同时也是一个“雷子”包袱儿，让观众的心悬着，可是却又笑着离开。

天津相声业内都知道，武魁海曾信誓旦旦地说过：“我一辈子不收徒。”可他又是怎么收魏文亮的呢？

原来是在1952年的一天，武魁海到南市的永和茶楼“串门儿”，当天，有魏文亮的母亲魏墨香的时调，可巧，她因为拉肚子不能演出，可又不能“误活儿”，怎么办呢？已经上了学的魏文亮拉着姐姐魏文华的手，说：“走，咱去顶妈妈的场！”魏文亮姐弟俩到了茶楼，“管事”的不认识他们，在魏文亮说明了情况后，“管事”的又看了他们带着的大褂，就让他们上了场。他俩说的是《汾河湾》，唱得地道，“包袱儿”响脆，观众笑得捧腹。

转天上午，武魁海就找到了魏家。魏墨香知道他是一个“腕儿”，见他突然到来，便热情接待。他说明了来意，要收魏文亮为徒。魏雅山、魏墨香夫妇当然高兴，可是，曲艺行里的人几乎没有不知道的，武魁海曾说：“我一辈子不收徒。”今天这是怎么了？难道要推翻自己的诺言？是的，武魁海他宁可被人说是“言而无信”，也不愿意这块能培养成才的好坯子成为别人的徒弟。当然，魏文亮能拜他为师，更是求之不得，稍做准备，就“摆知”了。爷爷辈儿的张寿臣、尹寿山、李寿增来了，叔叔辈的赵佩茹、常宝霆、朱相臣、阎笑儒、班德贵、刘奎珍、张振圻……都来了。好热闹！武魁海说：“我武魁海说话不算话，这可是大闺女上轿，头一回。干吗要收这孩子？屁憋的？可不是。不为别的，一句话，眼睁这孩子招人喜欢，是说相声的料儿，好料儿。老少爷们儿们不信，没关系，待会儿各位吃着、喝着，就让这孩子说一段，看看这孩子‘活’使得怎么样，也是看看我有没有眼力，寿老（张寿臣）、寿山叔、寿增叔，佩茹大哥……都在这，还有各位，听了孩子的‘活’后，都说说我该不该收。如果说‘该收’，就让孩子拜各位师爷，拜各位叔叔、大爷。如果说‘不该收’，没别的，今儿‘摆知’的钱我掏，我不收了，让孩子玩去！”

此时的魏文亮已经会说20多段相声了，他想，武魁海听过他说的《汾河湾》，心里有底，就来个照方吃药，还说这个段子。他是“人来疯”，当然也有演出的实践，根本不“顶呱”（春典，即怵头），说了后，有了笑声、掌声。张寿臣说：“魁海，该收！这孩子交给你，我放心！”

（魏文亮原名魏其昆。“魏文亮”是武魁海给他起的艺名。而且，自收魏文亮后，武魁海开始收徒，有：陈文光、车文通、苗文杰、席香远、刘世续等，还有三名女徒弟：魏文华、张文霞、刘曼影）

在他收徒后，魏文亮还在上学，他几乎每天都要到徒弟家，等着徒弟放学，然后，先看着徒弟完成作业，再教徒弟“使活”。一天下大雨，他拿了一把雨伞去学校接徒弟，因为怕把徒弟淋着，便将他背在身上，蹚着水深一脚浅一脚地走着，一不小心，自己摔在了水里，把徒弟摔出老远。他不顾自己的疼痛，爬了过去，带着一脸的歉意，并心疼地把徒弟抱起来。这哪像个师父，倒像是徒弟的仆人。

相声语言的革新

昔日的相声演员有一种本领：对什么观?，说什么话。他们到天桥或别处去“撂地”，地方既欠“文明”，听？里又没有妇女，他们的嘴里就野一些；及至走堂会的时候，嘴里就很干净，不带脏字儿。

现在，这种本领用不着了。演员们到哪里都堂堂正正地说那一套词儿，没有什么见不得人的话。

这是个很大的变化。

从语言上看，有的老相声段子相当文雅，特别是某些单口的。可是大多数的老段子，与别的曲艺形式中的语言相较，的确显著粗糙。这并不足为怪。在老年间，相声本是街面上的玩艺儿，难登大雅之堂。文人墨客既没有编写相声的本领，也不屑于去学习。所以，大多数的段子是由当时的艺人自己编的。他们都有些才华，要不然就编不出相声来。可是，在那个年月，艺人不能不顾及生活，所以就不得不迎合低级趣味，以期增多收入。因此，有的老段子通体都以凑趣逗哏为主，并没有什么更高的意义。这不能怪艺人，而应怪当时的任凭相声自生自灭，没人关心。

党关切一切艺人，相声演员也身受其惠。从前被称为“说相声的”，解放后变成相声演员和语言艺术家了。这种鼓励使艺人非力争上游不可。于是，他们开始接近作家，整理老段子，创作新段子。这么一来，首先是老段子中的粗俗语言必须去掉。若只去掉陈腐的，而不补充上新鲜的，好处就不大。相声演员更进一步，不只在空洞的语言上绕圈圈，而开始去从生活中寻找语言。他们下厂下乡，慰问部队，宣传清洁卫生，参加社会活动……。新的生活供给了新的语言。

新语言的运用，使演员们看清楚：语言本身的确有招笑的能力。但是，专凭语言的能力，而没有思想内容，便会落个空耍贫嘴，风格不高。这就是新段子里只抱住一句笑话死不放手，翻来覆去地重复的原因。比如说：老段子或垫话里若是抓住武大郎，便把所有的有关武大郎的俏皮话、歇后语全都搬来，反复应用，力求逗笑，既乏含蓄，又没有什么意义。新段子就很少利用这个庸俗的手法。新段子里多少有了思想内容，不专靠语言支持局面了。

我不轻视相声中的语言能力。但是，专重语言而忽略了思想内容，便只能招笑，而不能作有力的讽刺。相声应当招笑，而讽刺必由较比高深的思想得来。成功的新段子都是既有讽刺，又配以适当的足以招笑的语言。这类的新段子树立了相声的新风格，雅俗共赏，且有教育意义。这类的段子的创作方法若能继续提高，我们的相声便能够担起更重大的责任，成为打击敌人与政治斗争的有力武器。

在新段子里，也有些不甚成功的。这些段子的缺点大概是颇愿提高相声的思想性，可是在语言上却摹仿老段子的老包袱。这就是说，在思想上求新，而在言语上不敢放胆创造。结果呢，内容与形式不能统一，包袱勉强，失去相声应有的效果。相声的效果是随时使人发笑，笑完了去作深思，有所醒悟。某些老段子只顾招笑，不及其它，当然不大好；某些新段子又只顾宣传，而忘了招笑，也不大好。当然，既能非常招笑，又有深刻的政治性，是极不易为的事，这就有待于我们的努力，再努力。在那些较好的新段子的基础上，我们一定能够层楼更上的。

相声生在北京，长在北京，这就难怪在老段子里有许多许多北京的土语方言。可是，现在这也有了变化。相声的足?现在已遍全国，广播电台时常播送相声节目，工厂、部队、学校和机关里，只要举行游艺会，差不多总要表演相声。这样，相声里的土语方言也就逐渐减少，而代以普通话，且成为推广普通话的配合力量。这是个可喜的变化。

这说明了一个问题：土语方言确是有极为俏皮的，会在相声里起很大的作用。但是，假若相声的情节安排得好，普通话也能同样地获得预期的效果，不必非用土语方言不可。近几年来的成功的新段子，差不多在语言上已看不出多少地方色彩，可以拿到任何地方去说，都同样受到欢迎。这就扩大了相声阵地。

假若文艺作品而需要土语方言，相声就应居首位，因为它必须引人发笑，而土语方言往往具此本领。那么，依据过去几年的经验，相声既可以用普通话去写去说，别的文艺形式就更可以这么作而无损于表现力了。这个鲜明的具体事实，可供喜用土语方言的作家参考。

假若一位只听过老相声，而没有听过新相声的人，忽然听到新段子，他该怎样地惊异啦！新段子的语言既干净，又是普通话，而且内容密切结合社会现实，他怎能不惊异呢？是呀，这不但使他惊异，而且也使他高兴啊。想想看，当年被认为难登大雅之堂的玩艺儿，今天却变为到处受欢迎的文艺尖兵，这是多么大的变化与进步！

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