由梵高所想到的随笔

瘦哥哥梵高，梵高啊/从地下强劲喷出的/火山一样不记后果的/是丝杉和麦田/还有你自己/喷出多余的活命时间

——海子《阿尔的太阳》

小学的美术课上，看到过梵高那一幅非常有名的《向日葵》，我记得自己当时还模仿着画了一张《向日葵》，目的纯粹是为了完成美术老师布置的作业。初中二年级，学到《梵高传》节选的一部分，那个时候，年纪幼小，即便是学了他的课文，也仅仅是了解有这么一个人而已。

这个真正给我灵魂以巨大触动和激励的，是在看了海子的那篇《阿尔的太阳》之后，我突然就很真实地感觉到了这个伟大的天才，他穿越历史，走到我的生活之中。梵高，一直是海子最喜欢的人，一直是他吟诵的对象，精神的支撑。

怀着惋惜、向往、同情诸多复杂的心情，我在网上查了“梵高的画”，一幅幅绝美精彩的画就顿时呈现在我的眼前了。我惊讶极了，在此之前，我对绘画几乎没有任何了解，更谈不上欣赏了，但是看到梵高的画，就那么一眼，我深深地感到了这个天才画家内心的狂热、执着、对生活，对艺术的极度的向往和敏锐地表现。尤其是那些纯粹的色彩的画，具体的事物常常是很模糊混淆的，但那浓烈的色彩的调和和搭配，敏锐而恰到好处地把作者的心绪、希望传达到了我的内心世界。

我突然很想亲切地叫他一声“哥哥”，因为他的执着，因为他的天才。梵高是后期印象画派代表人物，他的作品，在那个时代，带有明显的超前意味，他的行为，也与世不同。他这一辈子，是在人们的嘲讽、侮辱、充满不理解、不信任的目光下，在极其孤独、艰难的环境中，从事绘画艺术。是的，为这个“哥哥”，我感到激动，感到自豪。

小的时候，读《名人传》，也了解到许多伟大的人物，在备受艰难困苦的条件下，艰苦创作，后来，学了孟子的《生于忧患，死于安乐》。但很多的杰出的艺术家们，常常是家庭的变故、疾病的困扰等一些客观的阻碍，而所谓的“生于忧患，死于安乐”，也仅仅是一句抽象的口号而已。

没有人会知道，一个人，处在这样一种情况：四面包围，四面楚歌，行为、言语，被周围的人指指点点，讥讽、嘲笑、甚至谩骂、殴打的生活状况。这是一种何等的严酷和残忍！这种无形的压力，人言的流毒，比身体的疾病或者残缺，家庭的变故，实在是有过之而无不及啊！

血肉之躯的人，是不可能离开世界、离开环境而单独存在的，衣、食、住、行，那一样离得开与人的交流呢？那是一个排斥天才的时代，那是一个庸俗而落后的时代，社会的习俗，庸人的眼光，总是想把在他们之中，那些与他们不同的人变成与他们相同的人，如果他拒绝同化，他们就会排斥他。《聊斋志异》中有个故事，叫《罗刹海市》，一个翩翩少年，相貌绝美，偶然出海，为飓风引至一都会，城中男女，相貌奇丑，看到少年，反而议论纷纷，奔走不及，讥为“丑人”。如果，世风如此，环境如此，则那些约定俗成的潜规则，无论这些规则是对还是错，都会无形中扭曲一批人的价值观，人生观。

我不禁在想，一个人，与外界的对抗能力到底有多大呢？一个人，如果他觉得他坚持的是对的，那么，在那些没落的、丑恶的、庸俗的人群中，在那些居心不良的谣言、讽刺偏见的流言中，他还能坚持多久呢？

可是，我的瘦哥哥梵高啊！我仿佛可以想象，他作画时的情形，那种近乎疯狂的投入，那是什么？那是神的旨意，那是永恒的艺术魅力。他凭借自己扎实的绘画功底，敏锐的感受力，天才的表现力，在一个虚幻的，而又实实在在的世界里，聆听、沐浴着神的光辉。

外界的刺激，压抑着天才，却又成就了天才。什么叫做“艰难困苦，玉汝于成”？什么叫做“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”？越是艰难，越是痛苦，对艺术的渴求就越大，对艺术魅力的领悟就越大。一面，是低下的世俗人情，一面，是纯粹的艺术天堂，二者相抗，高雅先进者，必然战胜低俗落后者，无论其过程是如何的艰难痛楚。风雨中的花，比春光中的花，开得更艳，因为，它有一种源自生命的力量，赋予自然的奉献，而不是娇怯、做作的稚嫩。

天赋，是一个人被赐予的对某一领域的天然的敏锐的感悟能力和表现能力。天赋，是神的恩赐，他需要一种纯粹的内心环境，需要近乎天真的清澈之水来浇灌，才能发育，才能成长。神圣的艺术殿堂，更是在内心与外界交织、混淆、矛盾中，源源不断地提供了这样一种养料。

在内心的世界里，在自我的国度中，他们是国王，那些用天才的眼光敏锐感受到的，从主观意识表现出的，生命的原始的感受、冲动、热情、希望和美好，因而，才具有巨大的艺术感染力。

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