幼儿师范装饰画教学的感想论文

摘要 ：文章对幼儿师范装饰画教学作了一个全面的阐述，由装饰画的特性引申出幼儿绘画与装饰画之间的联系，从而决定了幼师生装饰画教学的重要性，并简述了自己的教学实践经验。

关键词 ：抽象性；形式美；音乐美；个性美

装饰绘画造型中的单纯美，经历了一个从不自觉到自觉的过程。当人类处于童年时代，艺术仅限于对人类劳动生产活动和对自然崇拜的简单记录。艺术表现的稚拙、质朴，在后来的人们看来从中透露出一种单纯的美，这是不自觉的。现代装饰绘画所追求的单纯美，既借鉴了原始艺术，同时也吸收了民间艺术甚至儿童艺术中的单纯美，成为一种主动积极的追求。

正是由于民间艺术和儿童艺术与装饰画的必然联系，在幼儿师范教学中提倡装饰画教学，有利于师范生更好地掌握和运用装饰画，给孩子们一个形式上美丽缤纷的世界，也有利于培养和挖掘孩子们绘画的天性，使他们身心健康快乐、全面地发展。

一、装饰绘画的特性

装饰绘画的艺术美是一种综合的美，它包含着对材料质感的敏感，对装饰语言的驾驭，对工艺技能的娴熟和最富创意精神的体现，把人类的精神、情感和信念变成了一种可感、可知、可触的物质形象造型。

1、直观抽象性

装饰画要求在表现形式上不但是再现直观物象，更是选择和概括，表现其本质。装饰绘画较之一般绘画而言，由于其实用功能和制作特点，因而在表现方面比一般绘画更多地采用抽象形式，这种抽象形式是从自然形态中演化来的，因此，它不可能脱离现实生活，只不过是间接地、象征地表现而已。

2、平面形式美

装饰画的任务是创造具有装饰的美感。而美感的创造过程也就是符号形成的过程和信息传达的过程，美感的过程其本质可以认为是独特的次序作用过程，是艺术家自由思维选择的结果，符号和构成的抽象体系给予了黑白装饰艺术高层次的语言，把现代的旋律节奏及抽象形式、平面构成规律运用在造型构思与极力效应的处理中，以求得装饰画的装饰语言和装饰效果。

3、节奏韵律感

节奏和韵律中包含着变化与统一的含义，可表现为多种多样的形式。大小不同的相似形排列得当可以有和谐的美感。大小不同的不相似形，假如排列得有次序也同样可以获得另一种和谐的美感。大小相同的形由于排列上的变化、巧妙的虚实处理也仍然可以有另一番情趣的和谐。

节奏和韵律可以营造一种艺术魅力，发挥这种魅力，就可给作品带来强烈的艺术感染力。尤其是作为装饰绘画，它本身就属于一种“理智型”的艺术形式，主观形式美的因素也内涵得较多。在对于节奏和韵律的审美实践中，既要凭朴素的视觉快感，更要靠必要的艺术修养。

二、幼儿师范美术教育的重点

1、幼儿与装饰画

孩子画画的过程，正是用自己的心灵重新建构世界的过程。这种伴随着儿童兴味的造型活动，可以培养出锐敏的观察力、对形象的感受力、丰富的构想力、表达的流畅性、思维的独创性、塑造的可变性、再决定与再构成的能力、综合与联系的能力、宏观与微观的调节能力等，这些能力是一切人才所应该具备的。

当艺术发展到一定阶段，被一种僵死的模式桎梏时，历史总会推出一批勇于革新的艺术家，主张用儿童一般清洁的眼睛来观察和认识世界，摆脱艺术上的陈规陋习。因此看来，童心，是艺术家最该保留的品质。

被世界著名美术史专家里德誉为在毕加索、康定斯基之后的当代第三个伟大画家保罗克利，以不可阻挡的气势在艺术领域里开辟了一个崭新的天地，他主张回归原始，回归自然。原始艺术具有朴实单纯的特点，在形式上和儿童画有极大的相似之处。

正因为如此，引导儿童绘画，不宜模仿别人的作品，即使是写生，也不必画得与大家看的一样。艺术的创造动机，往往发端于爱，发端于感动。这也正是装饰绘画的指导思想。幼儿与装饰画有着与生俱来的联系。

2、幼师生与装饰画

由于儿童的想象力和创造力大大超出我们的估计，所以我们不必用自己的一套模式去限制儿童的想象和创造。然而，儿童又是很容易被先灌输的东西定势的。所以将什么观念灌输给儿童，必须认真选择，否则遗患无穷。因为儿童的世界是一个充满幻想的世界，在这个想象的世界里，可以把本来在一起的东西，挥手告别；可以把相距万里的东西，重新拉起手来。想象对于艺术家十分重要，没有想象就没有艺术。艺术家只有用想象的丝线才能把一颗颗记忆的珍珠串起来，成为五光十色的艺术彩链。

一个优秀的儿童画指导者，最能了解创作的兴趣之所在及表达的兴奋点，并能通过愉快的形式引发出来，展现出一个美妙的装饰天地。

听故事，想象画；以优美的诗歌，引发孩子的绘画想象力；音乐是诱发想象力的好助手；自然美能激发想象；丰富的生活基础是产生想象的源泉；想象力的锻炼随时随地都可以进行。

正是由于幼儿与装饰绘画之间有着许多相融的东西，所以培养幼师的学生学好装饰绘画，不仅可以利用于幼儿园的环境布置和教、玩具制作上，还孩子们一个纯真美丽的世界，而且能够正确引导幼儿绘画出美丽的图画，开发他们的想象力和创造能力，意义十分重大。

三、师范装饰画教学的体会

1、细细品味形式美

装饰艺术是一种非常讲究的艺术，往往形式美的表现就是它的内容。所以，装饰画是形态优美、色彩悦目，使人看了轻松愉快的艺术，它是富有生命和情感的。所以在实际教学中，主要引导学生去细细品味装饰绘画的形式美感，让他们体会到装饰的形式会像内容一样打动人。而“点、线、面”则构成了装饰艺术最基本的视觉形式语汇，对形式语言的推敲经营并确立其在作品中的独立价值，就是作品的装饰倾向，装饰最能促使个人风格的形成。

装饰画是一种理想化的艺术形式，它不以“如实地”描绘大自然为最终目的，在不违背自然真实性的前提下作者可以大胆地、更多地运用“形式美”的规律和法则，以夸张变形的艺术手法，对自然界的一山一水、一草一木加以美的再创造，使其不论在形象、色彩、构图诸方面，由自然形态升华为艺术形态，使装饰在整个造型艺术领域里，获取更广阔的新天地和无与伦比的生命力。

“求变、求新”是达到形式美的一种手段。在课业练习中，利用装饰画的视觉造型艺术语言引导学生多方位、多角度、多层次地运用想象能力来改变视点，改变形象外部或内部特征，并进行夸张、提炼而产生新的视觉形象，是一种调动、诱发创造心理的艺术刺激手法，也是装饰画教学中一种求异思维的引导。

装饰画中的“求变求新”的内容可分为“变意念、变形、变构图、变色彩、变工具材料、变表现技法”六个部分，其中，变意念是核心，变形是装饰艺术的重要特点。变意念主要是指装饰画创作的构思选择，培养学生用视觉语言表达事物和思维的能力，而使构成的画面达到一画多题、一题多变、一变多想的效果。

2、尽情感受音乐美

装饰画应富有鲜明的节奏感和韵律感，装饰画在画面上如何体现节奏感，有赖于对比手法，有赖于变化与统一这一普遍规律，以及条理性与反复性这一艺术的组织法则。当形、线、色有条理、有规律地重复出现和富有变化地重复排列时，便可获得理想的节奏感效果。

节奏，近乎于“节拍”，它是一种机械的律动美。装饰艺术如何体现节奏感，关键要有赖于对比手法，有赖于“多样而统一”这一艺术的普遍规律，以及有赖于条理性与重复性这一基本组织法则，当形、线、色整齐而有条理地在画面中重复出现和富有变化地重复排列时便可获得理想的节奏感效果。

韵律，从广义上讲，是一种和谐美感的规律。确切地说，在艺术中，它是形象在节奏的节制、推动、强化下所呈现的情调和趋势。韵律不同于“气韵”或“旋律”，“气韵”包括气息、情趣、神韵、韵味等各种因素，范围要比“韵律”宽广得多。至于旋律，它只能说是韵律中的一部分，并不是韵律的全部。

为了让学生能理解装饰中的节奏和韵律，在教学中，让学生把“色阶”比做“音阶”，把“色调”比作“音调”，开展“让线条舞蹈”“用色彩歌唱”这样的课题，鼓励学生用线条有节奏地构图，用色彩有意识地搭配。真正地感受音乐在画面上流淌、线条在画面上舞动，装饰是多么有韵味的世界啊！

3、充分展示个性美

在装饰画的创作中，如何确立自己的风格取决于个人在诸方面的修养和能力。因此，必须在学习和研究的过程中不断提高自己，完善自己，只有触类旁通、举一反三、融会贯通才能创造出富有个人风格的作品。

艺术的生命贵在创新。装饰艺术是一种生活艺术，在具体教学过程中帮助和引导学生加强这方面的认识，鼓励学生了解、关注生活。研究装饰艺术的形式、接触多种材料、培养整体环境意识，积极引导学生去思考创造，不断创新，是装饰专业教学改革的努力方向。

在装饰画教学中，创造各种活动环境，进行创造性引导活动，如加强学生的求知欲、自我表现欲、社会独立感、成就感，培养正确的价值观等。如结合教材内容引导学生利用废旧材料作装饰壁挂，用于环境布置；教育儿童运用装饰画的知识、技能设计制作贺年卡、谢师卡、生日卡等来传递、联络感情，还大胆引导学生直接用纺织染料在自己的旧汗衫上进行装饰美化，并称之为“开心实用的应用装饰画教学”。

总之，多年的幼师装饰画教学的研究让笔者感受颇多，学生有着惊人的想象力和创造才能，老师若能很好地加以引导发掘，他们会给你描绘出一首首动人的乐曲。装饰的世界是一个神奇美妙的世界，它引人入胜，它让人驻足留恋，它发人深省，它让人爱不释手。还是让我们同孩子一起去描绘美丽，装饰世界吧。

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