王维诗歌的艺术特色

导语：王维在描写自然景物方面，有其独到的造诣。无论是名山大川的壮丽宏伟，或者是边疆关塞的壮阔荒寒，小桥流水的恬静，都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象，着墨无多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体。

王维以擅长描绘山水田园风光而著称，是山水田园诗派的代表人物之一。在艺术风格上也比较接近，通过描绘幽静的景色，借以反映其宁静的心境或隐逸的思想，同时以诗歌阐禅悟道。

王维以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有画，画中有诗”。 王维诗诗如画卷、美不胜收，其诗画合一的艺术特色主要体现在山水诗中。

苏轼(《东坡志林》)曾说：“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”他把绘画的精髓带进诗歌的天地，以灵性的语言，生花的妙笔为我们描绘出一幅幅或浪漫、或空灵、或淡远的传神之作。

他的山水诗关于着色取势，如“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”(《积雨辋川庄作》)“雨中蓝色绿堪染，水上有飞花红欲燃。”(《辋川别业》)“白水明田外，碧峰出山后”(《新晴野望》)

王维的山水诗关于结构画面，使其层次丰富、远近相宣，乃至动静相兼、声色俱佳，更多一层动感和音乐美，如《山居秋螟》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留”。首联，写薄暮之景，山雨初霁，幽静闲适，清新宜人。其清新、宁静，淡远之境如在目前。一个“空”字，渲染出天高云淡，万物空灵之美。颔联，“照”与“流”，一上一下，一静一动，静中有动，动中有静，仿佛让人感受到大自然的脉搏在跳动。自然的美与心境的美完全融为一体，创造纯美诗境。此种禅意非隐居者莫属，苏轼把此联誉为“诗中有画，画中有诗。”颈联，由写景转为写人。在这幅山水画作之中，山村的自然美和村民们的生活美是水乳交融的。尾联，其喜归自然，厌恶宦海之情溢于言表。通观此诗，可谓有远景近景，仰视俯视，冷 色暖色，人声水声，把绘画美、音乐美与诗歌美充分地结合起来。

王诗的画境，具有清淡静谧的人性特征。如《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照 。”幽静的竹林，皎洁的月光，让诗人不禁豪气大发，仰天长啸，一吐胸中郁闷。而千思万绪，竟只有明月相知。

神韵的淡远，是王维诗中画境的灵魂。《鹿柴》云：“空山不见人，但闻人语响，返景入深林，复照青苔上。”诗中着意描写了作者独处于空山深林，看到一束夕阳的斜晖，透过密林的空隙，洒在林中的青苔上，在博大纷繁的自然景物中，诗人捕捉到最引人入胜的一瞬间，有简淡的笔墨，细致入微地给出一幅寂静幽清的画卷，意趣悠远，令人神往。

王维的诗又有“诗中有禅”的意境。其诗清冷幽邃，远离尘世，无一点人间烟气，充满禅意，山水意境已超出一般平淡自然的美学，已然进入一种宗教的境界，这正是王维佛学修养的必然体现。政治上的不如意，一生几度隐居，使王维一心学佛，以求看空名利，摆脱烦恼。

有些诗显得更空灵，不用禅语，时得禅理。有如“羚羊挂角，无迹可求”。如“行到水穷处, 坐看云起时。 偶然值林叟， 谈笑无还期”(《终南别业》)。“ 松风吹解带,山月照弹琴。 君问穷通理,渔歌入浦深”(《酬张少府》)充满一派亲近自然，身与物化，随缘任运的禅机。又如：“空山不见人，但闻人语响。 返景入深林，复照青苔上。”(《鹿柴》)“人闲桂花落，夜静春山空。 月出惊山鸟, 时鸣春涧中。”(《鸟鸣涧》)一切都是寂静无为的，虚幻无常，没有目的，没有意识，没有生的喜悦，没有死的悲哀，但一切又都是不朽的，永恒的，还像胡应麟《诗薮》和黄周星《唐诗快》所评：使人“读之身世两忘，万念皆寂，不谓声律之中，有此妙诠”。

王维诗中有画，画中有诗，诗画合一，可谓已臻完美的意境。这种高潮的艺术境界，全系一个“情”字。他的诗画都以情为主，没有情，虽有诗意，不会感人，纵有画意，也不会感人。只有将情感倾与诗画之中，并将情感融于一体，才能达到诗画合一的崇高境界。同时，王维诗中有禅，正是诗人所富有的艺术心灵与作为佛家居士所具有的宗教情怀相契合，铸成了王维独特的审美意境：没有醉眼看花的朦胧和隔阂，没有主观感慨和意气情绪抒发，而是静默而活跃，如实呈现。

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