刘禹锡和竹枝词

刘禹锡写的竹枝词主要寄托了诗人什么样的情感呢?大家是否清楚呢?

杨柳青青江水平，闻郎岸上踏歌声。

东边日出西边雨，道是无情却有情。

这首格调清新、语意双关的竹枝调，为唐代诗人刘禹锡的《竹枝词二首》之一，诗歌以细腻的笔触刻画了初恋的少女在江边听到情人唱歌时的惊喜、迟疑的复杂心绪。谢榛的《四溟诗话》第二卷说：“‘东边日出西边雨，道是无情却有情。’措辞流丽，酷似六朝。”这里所谓的“六朝”，是指六朝时代的民歌和文人的诗歌创作中存在的采用谐音双关语的风气。刘禹锡在这首诗中，把眼前的“东边日出西边雨”的景物，融人初恋少女的复杂心情，用天气的“晴”与“不晴”，谐人物的“有情”和“无情”，把两种不相关的事物巧妙地统一起来。全诗以独白的口吻，唱出了在杨柳青青的春光里，二位船家姑娘对情郎的追问：东边太阳出来了，西边还在下雨，你对我到底是有情呢还是无情呢?船家姑娘情思柔婉，神韵自然，毫无做作之态。但全诗所描绘的已经更加清新，使诗中所抒发的感情更加深邃而真挚。这首词清丽宛转，音韵和谐，堪称《竹枝诃》的代表作。

竹枝词，简称“竹枝”，又名巴渝辞。据《乐府诗集》载：“竹枝，巴歙也;”巴即巴郡，在今重庆市东部奉节至宜宾一带;俞欠即民歌。这种流传于渝东一带的民歌，古已有之，盛行在土家族的先民一一巴人的部落里。初唐时，巴渝地区(今四川省东部)一代出现渐臻完美的竹枝歌、乐、舞。这种带有浓厚地方色彩的民间乐歌，至中唐时进入教坊，引起文人的注意，而且间有拟作，成为一种流传甚广的新的诗歌体裁――竹枝词。现存最早的竹枝词为唐肃宗时诗人顾况之所作：“帝子苍梧不复归，洞庭叶下荆云飞。巴人夜唱竹枝后，肠断晓猿声渐稀。”

竹枝词的盛行和刘禹锡有关。刘禹锡曾和柳宗元等参加永贞政治革新的王叔文集团，革新失败后遭贬。公元822年，即唐穆宗李恒长庆二年，刘禹锡来到三峡，这期间，刘禹锡创作了《竹枝词九首并序》、《竹枝词二首》。刘禹锡的这十一首竹枝词，汲取了巴人竹枝歌舞的精华，色泽清莹，音调和美，具有优美圆熟的艺术技巧。至此，竹枝词终于吐露芳华，在中唐诗坛上别开生面，并对后世产生了深远影响。可以说，竹枝词是经过刘禹锡的发掘、加工和创新，才得以广为传播并大放异彩的。北宋诗人黄庭坚评价说：“刘梦得《竹枝》九章，词意高妙，元和间诚可以独步。”清代翁方纲评说刘禹锡“以竹枝歌谣之调，而造老杜诗史之地位”。可能连诗人自己也没有想到的是，三峡竹枝词在他的倡导下，会在文学史上光芒四射，后世传唱不衰。

根据刘禹锡所作的《竹枝词九首》小序中记载：“四方之歌，异音而同乐。岁正月，余来建平，里中儿联歌《竹枝》。吹短笛，击鼓以赴节。歌者扬袂睢舞，以曲多为贤。聆其音，中黄钟之羽。卒章激讦如吴声，虽伧伫不可分，而含思宛转，有《淇奥》之绝。昔屈原居沅、湘间，其民迎神，词多鄙陋，乃作《九歌》。到于今，荆楚鼓舞之。故余亦作《竹枝词》九篇，俾善歌者，附于末。后之聆巴渝，知变风之自焉。”意思是说，各地的歌曲，虽然曲词不同，但乐理是相同的。公元822年正月，我到了夔州，看到乡里的小青年联歌唱竹枝词，吹短笛击鼓来伴奏，歌唱的人扬袖起舞，谁唱的歌多谁就为优胜者。听《竹枝调》的声调，合乎音律的羽调。结尾激烈直言如吴声歌曲，虽然听不惯分不清，但含思宛转，如《诗经・卫风・淇奥》一样辞采华美。从前屈原被放逐到沅水、湘水流域，那里的人们迎神时所唱的歌，大多数都词句粗俗简单。于是屈原为他们作了《九歌》，到现在荆楚的人们还表演《九歌》来感动神明。所以，我也作了《竹枝词》九篇，使善于歌唱的人扬举它，它附在后边。后来者听到巴地的歌曲，就能知《竹枝词》这类民间变风歌曲来自哪里。

竹枝词中多咏当地风俗和男欢女爱，形式都是七言绝句，语言通俗，音调轻快，描写生动，亲切自然。质而不鄙，华而不靡，风情浓郁，雅俗共赏。竹枝词词风清丽宛转，音节和谐，读来琅琅上口。刘禹锡在三峡听到了竹枝曲调，虽是依声作词，但在竹枝词的韵律上又作了一些改进。一是押平声韵，改变竹枝词原先的仄声韵，使曲子更加轻快悠扬。二是注意平仄的搭配，竹枝词首句以仄声起始，先造成激昂之势――次句以乎声为首，使节奏转慢，化高亢为舒缓。第三句再以仄声起音，形成顿挫之势，又由轻柔转为昂扬。末句再以平声收束全篇，复使曲调再次呈现宛转之势。这样的平仄变化使曲子如行云流水，又似澎湃的海涛。明代董文焕评说竹枝词：“其格非古非律，半杂歌谣。平仄之法，在拗、古、律三者之间，不得全用古体。若天籁所至，则又不尽拘拘也。”

刘禹锡为了使竹枝词得到发扬光大，他像屈原那样吸取民间文学艺术的营养来丰富自己，提高自己的创作水平，在文人诗歌和民间歌曲之间努力探索，使竹枝词获得了巨大成就。他的两组《竹枝词》共有十一首，与屈原的《九歌》篇数相同，可见刘禹锡创作《竹枝词》时有意模仿了屈原的《九歌》，十一首竹枝词是一个统一的整体。但是《竹枝词》和《九歌》还是有不同的。《九歌》是浪漫主义诗人的浪漫主义杰作，而《竹枝词》是现实主义诗人的现实主义佳篇。

刘禹锡的十一首《竹枝词》可以分为三类。一类是描写爱情的，一类是歌唱山川景物、风土人情和劳动人民生活的，还有一类是揭露封建统治阶级明争暗斗、反复无常，抒发诗人愤懑情怀的。刘禹锡不仅能写竹枝词，而且能唱。与刘禹锡同时代的另一位大诗人白居易，曾任忠州(今重庆市忠县)刺史，常与刘禹锡一唱一和，人称“刘白”。白居易在诗中屡屡提到歌唱竹枝的情形说：“梦得能唱竹枝，听者愁绝。” (《忆梦得》诗“几时红烛下，听唱竹枝歌”句下自注)自己也写了四首竹枝词抒发诗人聆听竹枝的感受。如：“江畔谁人唱竹枝，前声断咽后声迟。怪来调苦缘词苦，多是通州司马诗”等;

竹枝词在表现手法上吸收了民歌的特点，又经过诗人的着意润色，具有开朗健康的情调和浓厚的地方色彩。鲁迅先生在《门外文谈》中说：“唐朝的《竹枝词》和《柳枝词》之类，原都是无名氏的创作”，“偶尔一点为文人所见，往往倒吃惊，吸人自己的作品中，作为新的养料。”刘禹锡就是这样一位吸取民间文学的养料、被民间文学哺育，对后世有很大影响的诗人。是他使步人文坛的竹枝词大放光芒，展现出其独特的艺术风格和魅力。

竹枝词在内容上泛咏风物，歌咏恋情，具有浓厚的生活色彩。在语言上，竹枝词通俗自然清新活泼，富有浓郁的乡土气息。同时，竹枝词作为一种民歌，还继承了《诗经》、《乐府》-的优良传统，广泛采用比兴、谐音、双关等手法，民歌韵味丰富典型。竹枝词的这些艺术特征在刘禹锡的作品中得到完美的体现。

受到刘禹锡、白居易的影响，文人们纷纷仿写竹枝词，从者日众。刘白之后，宋代的苏东坡、黄庭坚、杨万里，元代的杨维帧，明代的杨慎，清代王夫之、孔尚任、郑板桥等都曾写下过许多竹枝佳作。竹枝词经过历代文人推陈出新，从内容和体裁上都得到了新的发展。从前以抒情为主的旧竹枝，演变成以叙事、咏俗为主的新竹枝。三峡竹枝词这株峡江奇葩，历经千年沧桑，在中华大地上灿烂开放。

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