解读李商隐的《锦瑟》
《锦瑟》是李商隐诗中最难解的作品之一。以下是小编分享的关于锦瑟的一些见解，欢迎大家阅读!
诗人李商隐，字义山，号玉�生，是晚唐的著名诗人。李商隐十岁丧父，幼年生活凄苦。他一生坎坷，四十岁丧妻，四十七岁病逝。李商隐在唐诗当中的地位并不是最高的，远远不及李白、杜甫等诗人。然而，李商隐却是一位对后世影响最为深远的诗人。在北宋初年时，还曾掀起了一股学习李商隐诗的高潮。正如王安石所言：要学杜甫，应当从李商隐入门。
李商隐的《锦瑟》这首诗属于晚唐诗中的朦胧诗，具有非常高的艺术价值。自古以来，诠释《锦瑟》者不下百家，《中山诗话》称“锦瑟乃当时贵人爱姬之名”，也有现代学者明确地指出此诗是李商隐为追忆他所爱的宫嫔而作，宫嫔赠他乐器锦瑟，他则报以玉盘等等;诗人苏东坡还曾这样解读此诗：“此出《古今乐志》，云：‘锦瑟之为器也，其弦五十，其柱如之，其声也适、怨、清、和。’案李诗，‘庄生晓梦迷蝴蝶’，适也;‘望帝春心托杜鹃’，怨也;‘沧海月明珠有泪’，清也;‘蓝田日暖玉生烟’，和也。一篇之中，曲尽其意。”①苏东坡在解读《锦瑟》时，将“锦瑟”理解为实物，他按照锦瑟这种乐器所弹出的音调来理解这首诗，可谓是独具匠心;清代学者汪师韩则认为李商隐其实是以古代的瑟来暗喻自己，托物抒怀。古代的瑟有五十弦，而今天的瑟却只有二十五弦，说明古代的瑟已经不流行了，正如自己一样虽有文章才学却不得意，不得志。
对李商隐《锦瑟》一诗的解读，竟然如此众说纷纭，不免让人惊叹这首诗的魅力。正所谓如“千个读者有一千个哈姆雷特”，上述的每个观点都是有其一定的道理。如果读者们要想确切考证出这首诗的写作背景和其中包含的写作事实，又几乎是无法做到的。正如梁启超先生在谈到读《锦瑟》诗的感受时说道：“我理会不着，拆开一句一句叫我解释，我连文义也解不出来”。其实，对于读者而言，能够弄清楚诗中的相关史实固然是一件好事，这样我们就可以知人论世。但是，如果实在难以考证诗中的史实，也不能因此就陷入无休无止的考证之中，不顾对诗歌本身的赏析。我们读诗时，更应注重对诗中的意象和通过这些意象所传达出来的情感的解读，这才是诗歌鉴赏的本义。
首联“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”。“锦瑟”本指装饰华美的瑟，而对“五十弦”的注解一直以来都众说纷纭。有说诗人作此诗时已年近五十，有说瑟本二十五弦，五十弦为古制。瑟究竟原有多少根弦，到了李商隐时代又有多少根弦，此时的李商隐究竟年华是多少等等，这些其实都不必去考证。在这里作者运用起兴的手法，其实并没有多少特殊的用意。而这一句诗表达的重点应该在“无端”二字上。“无端”本指没有尽头，此处的“无端”指“无缘无故”、“没来由”。作者用 “无端”二字表达了一种难以言说的情绪，既说不清也道不明，而全诗也笼罩在这种难以言说的情怀之中。“一弦一柱”说得很明白，眼前的一弦一柱皆能引起作者对青春年华的深切思念，可见这思念之情的程度之深。这一句的关键词是“思华年”三字，“思华年”即点出此诗的主旨思想。“华年”即青春年华，“思年华”即指思念当年美好的青春岁月，回想当年的人事物，既有美好温情，更有无限伤痛，让诗人难以释怀，思念万分。琴瑟本就是很美的乐器，装饰华丽的琴瑟就更加美了。由锦瑟弹奏出的曲调也必然是美的，美好、动听的乐曲令诗人李商隐想起了美好的“华年”，不应该是更加的美了吗?然后诗人在这里却被勾起了相反的情绪，正是因为那美好的青春岁月，一去不复返，因为也就无限哀怨了。
颔联“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”。“庄生梦蝶”出自《庄子・齐物论》，“昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然蝶也，自喻适志与!不知周也俄然觉，则遽遽然周也，不知周之梦为胡蝶与?胡蝶之梦为周与?周与蝴蝶，则必有分矣。”②庄子的典故是用来表达事物相互关系的相对性，“庄生”是诗人的自谓。李商隐此处借用这一典故是用来表达他对人生的一种感受，思想自己青年时代，曾有过许多美好绮丽的理想，后来却都在冷酷的现实生活当中被逐一幻灭，幻化为一个个泡影，这是一种如梦如幻、真假难辨的意境。其实这是人们常有的一种人生体会，过往的美好人事物，仿佛如梦境一般，转眼便消逝了，让人无法辨别出真假来。“望帝春心托杜鹃”这一典故讲的是蜀国国君杜宇远离国家，因思念故土，伤痛不已，死后便化为了杜鹃鸟，经常啼鸣，口角流血不止。从这一典故中我们可以感受到无限的伤痛之感，即对美好事物消逝的伤痛之情，明明真切可感宛若在眼前，却已物是人非。诗的内容也暗示了此诗与女性有关，与爱情有关，而且与悲剧的结局有关。然而在唐诗当中，当描写自然景观的时候，“春心”才与“春天”有关，而在描写人的心情时，“春心”则特指“男女之情”。如李白的《江夏行》中的一句诗“忆昔娇小姿，春心亦自持”，吕谓老《薄幸》中的一句“记年时、偷掷春心，花前隔雾遥相见”……皆是与恋情有关的。而此诗中所要表现的春心，究竟是哪一个女子，是怎样的一个故事，难以考证，也不必去考证。
颈联“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”。这是全诗当中最难理解也是最精彩的诗句。沧海即深蓝色的海，海与天地相接，放眼望去天地一片青蓝色。而“珠有泪”，不得不提我国古代月亮与海里的蚌珠互为感应的美丽传说。古人认为，月满珠则圆，月亏珠则缺。“沧海明珠”的传说，最早见于《汉书》，“武帝时，使人入海市明月大珠，至围二寸已下。”③后来人们把人才的不得用世，比作“沧海遗珠”。我们不用考证这些典故的用意，单就这句诗将“蚌蛤尾珠，与月盛虚”、“沧海遗珠”和“绞人泣泪成珠”等典故合用，便已经体现出此诗的艺术独创之处。而这也恰恰能促使读者产生相关的艺术想象，揉合出一种传奇色彩和悲剧气氛极浓的艺术境界，营造出一种凄清、凄美的感觉。“蓝田日暖玉生烟”句，从字面上来看，此句诗是在写日照玉器而生气，气之暖因遇玉之寒而生雾气，如烟似缕。这一句所运用的比喻在诗学上非常有名，司空图在《与极浦书》中所记载戴容州之言：“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”说的正是这种扑朔迷离，如在眼前却又遥不可及，可以远观，而不可以近察，一种朦朦胧胧、亦幻亦真的感觉。它似乎的的确确存在过，可是待到细细观察，却又无处可探寻，一种迷离恍惚、飘忽不定的境界。诗人在这里用珠、玉自喻美才，而泪、烟则营造出一种凄美的、朦胧的意境。这两句对照起来，给人以冷暖色调的差异对比，情感的悲喜相交融。
尾联“此情可待成追忆，只是当时已惘然”。以“此情”来总结上述情怀，而“此情”究竟是何情，有什么人什么事，对此我们依旧无法探究，这是本诗的难解之处。但从文本本身而言却是可以理解的，即颈联和颔联所描绘的那种说不清又道不明的情绪。其中“可”字有两种理解：可以，能够，即解释为这些情景是可以成为将来的回忆的，但是当那个时刻来临时，已经令人怅惘了;第二种解释为“岂”、“何”，意即“止是”、“仅是”之意，解释为这些情景岂待今天追忆才有，其实在当时就已经令人惆怅万分，只不过今天追忆起来更加痛苦罢了。此时“思华年”的心情究竟如何，自然意在言外，正所谓“言已尽而意不尽”。诗人于此专写“当时”，其本意恰恰在于今朝，“当时”已是如此怅恨莫名，今朝追忆又该如何了呢?这也是诗人在作法上的一点小小狡猾。理解的关键还在于“惘然”，即是怅然若失，难以言说，这也正是对全诗情感的总结之处。
本文标签：
[!--temp.ykpl--]