低段唱歌教学的三维策略的研究论文

唱歌是人的本能，每个孩子对一些动画片插曲、流行歌曲都兴致勃勃甚至烂熟于心，但对音乐教材上的歌曲却置若罔闻，鲜有兴趣，为什么？是因为教材上的歌曲不够好听吗？是教师教得不够认真吗？不一定！但有一点是可以肯定的：孩子们体验教材歌曲的次数远远少于那些动画片插曲、流行歌曲。新课程的实施给音乐课堂带来了很大的变化，教师们一改规矩、呆板、拘束的传统风格，采用多种手段，使课堂显得丰富多彩，学生上音乐课的积极性也大大提高了，这说明新课改精神已逐渐深入人心。然而浮华背后，我们也发现许多热闹、花哨的哗众取宠、华而不实的教学行为，许多教师对歌曲教唱往往蜻蜓点水般匆匆掠过，好像听一遍新歌，学生就有了旋律印象，听两遍学生就应该会哼唱，第三遍不经意间学生已经唱会全曲，歌曲教学也就到此为止了。接下来是律动，再加上用打击乐器为歌曲伴奏或者进行歌词创作、情景表演，等等。教师投入了大量的精力，学生也主动参与，整堂课看上去热热闹闹，但是最后学生还是不会唱。作为音乐教师，怎样才能让孩子们对教材上的歌曲会唱而且乐于唱呢？

一、打开心灵，在反复聆听中熟悉旋律 美国教育家科普兰说过，如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。音乐，它不像语文学科那样从字词句段到篇章结构有一个循序渐进的原则，它作为审美教育的第一个原则，是以整体的方式进行的。因此，在唱歌教学中，首先要让学生不夹杂任何活动的安静地聆听整首歌曲，全神贯注地感受歌曲的内容、速度、情绪等，以确保为学生传递的第一信息是准确的，让他们在听准、听真的基础上获得愉悦的感受与体验。

二、洞开心智，在实践活动中落实双基 在《关注音乐》一文中强调：作为学科，必须要有相关的知识体系作为支撑，如果没有音乐知识与技能的培养，音乐就失去了作为一门学科的基本支撑点。因此，音乐课不能忽视与回避音乐知识与技能的传授。《新课程标准》也提出：音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程。因此，所有的音乐教学领域都应重视学生的艺术实践，积极引导学生参与各种音乐活动，将其作为学生走进音乐，获得音乐审美体验的基本途径。在唱歌学习的过程中，学生会遇到很多困难，教师要认真分析教材，充分从学生的角度去思考教学中的难点，选择适宜的教学手段和方法，把知识技能包含到各个环节的游戏中，以减轻学生的学习负担与畏难情绪，使之在饶有兴趣的学习中自然而然地掌握必要的音乐知识和技能，为他们在音乐学习中的可持续发展奠定基础。

三、敞开心胸，在动情演唱中提升情感 《音乐课程标准》指出，演唱歌曲是中小学音乐教学的基本内容，也是学生最易于接受和乐于参与的表现形式。歌唱技能的练习，应结合演唱实践活动进行。创设与歌曲表现内容相适应的教学情景，激发学生富有情感地歌唱，以情带声，声情并茂。

音乐教育家柯达伊指出：有了唱歌的基础，更高层次的音乐教育就能得以发展。只有人声这个人们生而有之而且是最优美的乐器，才能使音乐文化是属于每个人的沃土。如果首先学习唱歌，然后再学习其他，将使学生具有多种音乐能力的准备。唱歌教学在音乐教育中有着不可替代的地位，如何让孩子们唱会歌、唱好歌、会唱歌是学习歌曲的共同要求，也是唱歌教学中应同时达成的目标。如何较好地完成这三个目标，让学生快乐有效地学习，取决于教师选择合适的教学内容，使用合理的教学手段。因此，音乐教师需要不断完善知识结构，不断丰富教学阅历，不断反思和研究教学实践，只有做一名对音乐具有较高造诣、了解学生、同时具有创造性思维的教师，才是真正实现快乐、有效教学的原动力。

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