《竖笛转起来》教学反思范文

竖笛进课堂，它有助于学生掌握音值、节奏等知识；有助于提高学生的视唱能力；有助于解决学生唱歌时的音准问题。而竖笛教学更是音乐课器乐教学的重要组成部分，通过学习，学生不仅学会了演奏技巧，提高了整体音乐素质，而且从中得到了成功的欢乐和美的享受。在此次的调研课中，就上课的情况和出现的问题，对竖笛课堂教学做如下反思。

环节一：确立课堂教学目标，课堂适时有效。

本节课主要是通过即兴创编乐句，培养学生学习的竖笛的兴趣。学生在能够完整的演奏乐曲的基础上，还可以用do 、re、 mi三个音阶进行创作，在节奏不变的基础上，创编另一个旋律。但就学生的学习情况来讲，三个音的音乐创作难度不大，但是想要把三个音在音乐中运用好，并且能够体现出音乐性就不太容易了。这也是本课的重点和难点。

环节二：有效教学形式，保证教学目标落实。

课堂内容的有效性，而不是形式性。很多时候我们会有一种教学误区就是形式多样学生接受的就多，一节课我们要解决的是什么问题或者说我们要强化的音乐素养，这样的形式服务于课堂的重点。本节我通过Ｃ、Ｆ、Ｇ三个不同的调式来吹奏《玛丽有只小羊羔》，学生可以很轻松的就完成了乐曲的吹奏然后我再在每个调式的基础上，又开展了很多的教学环节。设置这些教学环节主要是为了检验学生的吹奏以及创作的完成情况，但是在课堂中发现，一节课有效的时间内，我们不仅仅是完成学习的目标，还要让学生能够有充分的时间去体验音乐，掌控音乐，所以只要学生真正能够完成教学目标，一些雷同的音乐环节和教学形式是完全可以省略掉的。不是教学形式的多就能保证音乐性的体现，所以在课堂中教学形式要时刻为学生有效学习服务。

环节三：细节化的课堂传授，熟练竖笛技巧。

竖笛教学既然是器乐教学，课堂中就应时刻注意学生吹奏的技巧是否有在演奏中体现出来。演奏的指法是否正确，乐曲的每一句是否将起音、尾音、换气等这些演奏细节运用自如。如每一乐句的起音ku、tu的区分，还有结束音的尾音应用舌尖抵住笛孔等吹奏技巧，无论课堂中要完成的内容有多少，也要保证演奏的准确性，所以细节化的课堂才是完整的课堂。

环节四：保持学习兴趣，体验音乐美感。

如何保持学生的学习乐器的兴趣是器乐教学一个长久的话题。兴趣是最好的老师，如何让学生在熟练掌握演奏技巧，让学生不仅爱挑战，还能够掌控音乐，把音乐玩起来，并体验音乐的美感，在器乐教学中显得尤为重要。

出现的问题1：创作音乐要有音乐性。

本节课的主要目标在与在创作这一环节，而在此环节中，学生创作所体现的音乐性则成为了一个不小的难题。虽然给了学生一个自由的空间，很多学生可以将音阶排列顺序，但演奏出来的整体并不完全能体现音乐性的特征，即使后面学生创作出来了一个相同节奏的旋律，但是作为二声部与原旋律之间还是不完全能够形成音乐性比较强的和声音程。

解决办法：本节课的伴奏创作可以从单音节开始，为有节奏XX X的部分伴奏，先让学生从简单的和声中的体验到音乐美感，然后在逐渐过渡到多音的伴奏。

出现的问题2：音乐素养要时刻在教学中落实。

学生创作的过程，更是学生自我检验的过程，这里就出现了一个问题，大多数学生能够创作一条旋律，并把它演奏出来。但学生能否将它的作品唱出来？能够通过演唱和演奏检验出他的作品是否有音乐性呢？

解决方法：提倡学生能够先演唱在演奏，多听多想多比较。在课堂中不仅让学生能够演奏，还要能够演唱。三年级的学生竖笛技巧并不是很熟练，再算上其他音乐课程的时间，很多时候唱要比吹的时间多，那在乐器教学中还是要将唱摆在首位，会唱的学生一定能够比较出吹奏的正确性。双向的比较，可以很好的帮助学生在创作的过程中，坚持音乐的音乐性，而不是随意的为音阶“排列顺序”。

总之，在教学中应该充分从学生学习的角度去教，考虑的是学生如何学会而不是敷衍完成教学任务，这样才会有良好的教学效果。

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