广东版高中语文第三册第四单元的教学设计
唐诗是中国文学史上最为璀璨的明珠,它们塑造了中华民族的性格和审美情趣,具有了历久常新的艺术魅力.本课选取了五首唐诗，这五首唐诗寄予了不同的感情以及风格.《山居秋暝》空明宁静;《从军行》气魄雄阔,风格浑豪.《登高》寄托了艰难潦倒的郁郁不平,形成沉郁顿挫的风格;《石头城》抒发了故都萧条之感.《锦瑟》基调哀怨、意境迷离。
一、《山居秋暝》
王维（701-761），字摩诘,唐代著名的山水田园诗人。他的山水田园诗主要是写他隐居终南、辋川的闲适生活和山水风光。王诗艺术成就很高。无论是雄奇壮阔的景象，如“大漠孤烟直，长河落日圆”，还是细致入微的自然物态，如“明月松间照，清泉石上流”，他都能以对大自然敏锐的感受，抓住自然的色彩、声音和动态，或素描，或刻画，挥洒自如，意境独到。苏轼概括王诗艺术特色说：诗中有画，画中有诗。他的诗取景颇具画家的匠心，而且画面色彩常映衬得浓淡相宜，这在他的《辋川集》中有集中的体现。王诗语言清新凝炼，朴素中见华采。
王维的《山居秋暝》是一首写山水的名篇，于诗情画意中寄托诗人的高洁情怀和对理想的追求。 首联写山居秋日薄暮之景，山雨初霁，幽静闲适，清新宜人。颔联写皓月当空，青松如盖，山泉清冽，流于石上，清幽明净的自然美景。颈联写听到竹林喧声，看到莲叶分披，发现了浣女、渔舟。末联写此景美好，是洁身自好的所在。这首诗一个重要的表现手法，是以自然美来表现诗人的人格美和一种理想中的社会之美。表面上，只用了“赋”的手法描摹山水，但对景物作细致感人的刻画，实际上用了“比兴”的手法。因而全诗通过对山水的描绘寄慨言志，含蕴丰富，耐人寻味。“明月松间照，清泉石上流”实乃千古佳句。
二、《从军行》（之四）
王昌龄：（698— 约756），字少伯，京兆长安（今陕西西安）人。早年贫贱，困于农耕，年近不惑，始中进士。初任秘书省校书郎，又中博学宏辞，授汜水尉，因事贬岭南。开元末返长安，改授江宁丞。被谤谪龙标尉。安史乱起，为刺史闾丘所杀。其诗以七绝见长，尤以登第之前赴西北边塞所作边塞诗最著，有“诗家夫子王江宁”之誉。其七绝能以精练的语言表现丰富的情致，意味浑厚深长。 有《王昌龄集》。
《从军行》为其代表作之一，这首诗描写了在阴云密布、满眼黄沙的“孤城”中将士坚守边疆，表现他们杀敌卫国的英雄气概和坚强意志。辽阔的青海湖上空，连绵不断的阴云把雪山都遮暗了，站在玉门关这座孤城上向四处张望。在沙漠里的战场上，出征的将士身经百战铁甲都磨破了，尽管这样，不歼灭敌人决不回家乡。但也有不同的理解，有些评论家如沈德潜就认为“不破楼兰终不还”有“归期无日看”的意味，因而主张学生有自己的理解。
三、《登高》
杜甫：（712—770）， 字子美，祖籍襄阳 （今湖北襄樊），出生于巩县（今属河南），其祖父为杜审言。早年南游吴越，北游齐赵，裘马清狂而科场失利，未能考中进士。后入长安，困顿十年，以献三大礼赋，始博得看管兵器的小官。安史乱起，为叛军所俘，脱险后赴灵武，麻鞋见天子，被任为左拾遗，又贬为华州司功参军。后弃官西行，客秦州，寓 同谷，入蜀定居成都浣花草堂。严武镇蜀，荐授检校工部员外郎。次年严武死，即移居夔州。后携家出峡，漂泊鄂湘，死于舟中。诗人迭经盛衰离乱，饱受艰难困苦，写出了许多反映现实忧国忧民的诗篇，被称为“诗史”；他集诗歌艺术之大成，是继往开来的伟大现实主义诗人。与李白并称为“李杜”，对后世影响深远。
《登高》约作于代宗大历二年（767）左右，是诗人晚年的作品。安史之乱后，诗人留寓夔州。时值九九重阳诗人扶病登台，百感交集，写下了这首著名的诗篇。此诗向为人称道，杨伦称“杜集七言律第一”（《杜诗镜铨》），胡应麟“此诗自当为古今七言律第一”（《诗薮》），是诗人七言律诗最具代表性的作品。
《登高》的前四句写景，后四句抒情。首联以夔州的景物为对象，用高度概括的笔法，写出了江边秋景的壮阔与悲凉。诗人选取了风、天、猿、渚、沙、鸟六种意象，并且用急、高、啸哀、清、白、飞回，从感觉、视觉、听觉、声音、色彩等角度加以描写形容，写得极为精巧工致，形象性和节奏感极强，也为全诗渲染了凄清悲凉的气氛。颔联紧承首联而将写景拓展到更深远的空间，写得极为开阔而雄奇。此联上句写“落木”，下句写“长江”，“无边”、“不尽”深远开阔，“萧萧”、“滚滚”生动雄奇。此句写得气势磅礴，而且又透视着不尽的悲慨之情，体现了诗人沉郁悲凉的艺术风格。颈联转向抒发悲秋作客、多病登台的身世飘零之感和凄苦孤独的情怀。“悲秋”已难耐，又兼“多病”；“常作客”已出飘零之苦，“独登台”又添孤独之情，以雪上加霜的笔法写出了沉痛的悲苦情怀。尾联上下句分别承颈联上下句，“悲秋作客”带来“艰难苦恨”；“百年多病”引出“潦倒停酒”，进一步抒发了诗人穷困潦倒的悲凉之情。结尾“软冷收之，而无限悲凉之意，溢于言表”（胡应麟《诗薮》）。
此诗在艺术上，把空阔萧瑟的秋景和凄苦孤独的情怀融合在一起，写得苍劲悲凉，典型地体现了杜诗沉郁顿挫的风格。首先，诗歌的语言精工凝练，含蕴深刻。譬如首联短短的两句容纳了六种物象，而且又从不同角度进行了形容描写，可谓字字精当，无一虚设。又如颈联意蕴极深广，“十四字之间，含有八意”，“万里，地之远也；秋，时之惨凄也；作客，羁旅也；常作客，久旅也；百年，暮齿也；多病；衰疾也；台，高迥处也；独登台，无亲朋也。”（罗大经《鹤林玉露》）所以，无论是写景，还是抒情都达到了极高的艺术境地。其次，诗歌的章法也颇有特点：“一篇之中句句皆律，一句之中字字皆律，而实一意贯串，一气呵成。”（胡应麟《诗薮》）。全诗通篇对仗，句句合律，一意贯串，一气呵成，如行云流水，工巧而又自然，刻意布置而又无斧凿之感。
《登高》赏析（陶道恕）
此诗是杜甫大历二年（767年）秋在夔州时所写。夔州在长江之滨。全诗通过写登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。杨伦称赞此诗为“杜集七言律诗第一”（《杜诗镜铨》），胡应麟《诗薮》更推重此诗精光万丈，是古今七言律诗之冠。
前四句写登高见闻。首联对起。诗人围绕夔州的特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。秋日天高气爽，这里却猎猎多风。诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，大有“空谷传响，哀转久绝”（《水经注·江水》）的意味。诗人移动视线，由高处转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画图。其中天、风，沙、渚，猿啸、鸟飞，天造地设，自然成对。不仅上下两句对，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”，“高”对“急”，下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精当，无一虚设，用字遣辞，“尽谢斧凿”，达到了奇妙难名的境界。更值得注意的是：对起的首句，末字常用仄声，此诗却用平声入韵。沈德潜因有“起二句对举之中仍复用韵，格奇而变”（《唐诗别裁》）的赞语。
颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝、壮志难酬的感怆。透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”“百川东注”的磅礴气势。前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。
前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出一个“秋”字。“独登台”，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。“常作客”，指出了诗人飘泊无定的生涯。“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。“悲秋”两字写得沉痛。秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，故生出无限悲愁之绪。诗人把久客最易悲秋、多病独爱登台的感情，概括进一联“雄阔高浑，实大声弘”的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。此联的“万里”“百年”和上一联的“无边”“不尽”，还有相互呼应的作用：诗人的羁旅愁与孤独感，就像落叶和江水一样，推排不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。诗到此已给出作客思乡的一般含意，添上久客孤独的内容，增人悲秋苦病的情思，加进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。
尾联对结，并分承五六两句。诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。本来兴会盎然地登高望远，现在却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。前六句“飞扬震动”，到此处“软冷收之，而无限悲凉之意，溢于言外”（《诗薮》）。
诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想像补充。三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。
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