诗歌创作的启示

（一）画趣：诗画美的独特趣味。

王维擅长用诗境绘画， 以画意写诗， 将山水诗与山水画进行相互巧妙地渗透， 再现山水神韵， 形成自己独特的风格， “维诗词秀调雅， 意新理惬， 在泉为珠， 着壁成绘” （《河岳英灵集》卷上） 。可以说， 王维的山水诗， 成为盛唐诗坛乃至整个中国古代诗坛一个独立的个性存在， 达到了诗歌艺术上的高峰， 具有持久的艺术影响力， 唐大历十大才子、宋欧阳修、江湖派等人的诗歌在不同程度上都受到了王维的影响， 形成自然诗风。

（二）画境：宁静美的空明境界。

就像陶渊明一样， 王维也创造了一个“世外桃源”：以空山为框架， 明月、青苔、白云点缀其间， 幽静之极。这个世外桃源的空间是封闭的， 时间是无限的， 人迹渺无， 建于俗世而超出俗世， 给人永恒之感。在这个空间里， 王维独自隐居， 时时静观寂照， 写诗绘画， 字字入禅， 既含蓄隽永， 又平淡自然， 王维的名作《辋川集》就出自于这个空间。诗人将佛教的寂灭、物我冥合的境界融入到诗歌创作中， 加之“顿悟”的思想， 使其领悟出与其它创作者不同的物我两忘、万念皆寂心境， 诗歌显现出环境的宁静之美和心境的空明之美， 体现了王维诗歌独特的禅宗美学， 并且对后世诗学产生了深远的影响，

（三）画诣：寂寞美的无我追求。

在王维的诗里， 其中有一个禅典是“无生”， 如“欲知除老病， 唯有学无生” （《秋夜独坐》） 等， “无生”之说， 在佛典里也是“寂灭”， 王维对于这种“无生无我”境界的追求， 体现在他不仅自甘寂寞， 更能享受寂寞， 所欣赏的正是人在寂寞时才能细察到的自然生机之美。

王维以诗人的灵感、画家的手法、禅道的感悟、仕隐的经历进行诗歌创作， 色彩词的运用呈现出用色集中、设色冲淡的特征， 以此来描述色彩的冷暖、浓淡、明暗， 并且表现出诗中画意这种独特的美感， 不愧“宿世谬词客， 前身应画师”之誉， 同时这对我们今天的文学创作也具有重要的启示意义。

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